Francis Picabia

 

Francis-Marie Martínez Picabia nació en Paris, 1879. Era hijo de un aristócrata español nacionalizado cubano y de una francesa de la burguesía. Fue hijo único y la prematura muerte de su madre le convirtió en un niño introvertido aficionado al dibujo.

Estudió en una prestigiosa escuela de arte de París y formó parte de todas las vanguardias: favismo, cubismo, dadaismo.

Vivió una bohemia dorada, gracias a su posición económica, alternando su constante búsqueda de nuevas expresiones artísticas con una vida de lujo y excesos. Escribió poemas, relatos, colaboró en montaje de obras teatrales.

Las obras de sus primeras etapas eran correctas, con buena técnica pero impersonales; sin embargo, no era un diletante sino un artista que lo era, nunca mejor dicho, por amor al arte.

Dirigió y colaboró con revistas artísticas e intelectuales que, a primeros de siglo, buscaban la provocación y pretendían ser un revulsivo de la sociedad.

                                                      

Fué finalmente en la última etapa de su vida cuando, apartándose de modas y corrientes, halló su mejor forma de expresión, mostrando su yo más íntimo, y logrando su obra más personal a través de mundos velados, que se superponían, universos fantásticos que parecen revelar el subconsciente, oleajes suaves de color,

 

Mundos inexplorados del alma,

Rostros ensimismados, entre brumas ..

 

Figuras remotamente míticas…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MUJERES ENAMORADAS (Women in love)

                                                                               

Ken Russell llevó a la pantalla la mejor novela de D. H. Lawrence,Mujeres Enamoradas  y, sobre esta magnífica base, realizó su mejor película.

El director supo captar con todos sus matices e intensidad el espíritu de la historia, que se desarrolla en los años 20, y que era una declaración de intenciones de D. H. Lawrence.

Lawrence se adelantó a su tiempo captando el mundo moderno que se abría paso cambiando las relaciones entre hombres y mujeres, esencialmente, y la propia personalidad del individuo que accedía a una mayor riqueza psicológica. Esta novela, así como otras de sus obras, fueron duramente rechazadas por la sociedad de su tiempo todavía sujeta a la rígida moral victoriana.  De hecho, Lawrence fue prácticamente prohibido y tuvo que exiliarse de Gran Bretaña.

Los protagonistas son dos hermanas y sus respectivas parejas. Según una biografía de Lawrence escrita por Anthony Burgess, una de ellas representaría al mismo Lawrence y su mujer, Frieda, y el tipo de relación que tenían. La otra estaría personificando a la escritora Katherine Mansfield y a un editor del entorno en el que se movían.

Mujeres Enamoradas plantea y examina diferentes tipos de amor, de pareja: la tradicional en la que el hombre y la mujer se complementan y otra de nuevo cuño en que la mujer se ha liberado viviendo como artista o intelectual y no considera el matrimonio esencial; asímismo defiende la fraternidad entre hombres que, sin llegar a la homosexualidad (Lawrence no se implicó tanto), signifique una unión que les complete como seres humanos, etc. y alrededor de ellos, la sociedad en un momento de máximos cambios, la industrialización y la destrucción de la naturaleza que aparejaba, etc.

Un elenco de lujo: Glenda Jackson, Alan Bates, Oliver Reed.

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El Gobierno británico quiere vender sus bosques

 

Esta noticia apareció hace algunos meses (algunos de los usos a que se destinarían esos bosques, previa tala, serían campos de golf:

El gobierno británico proyecta vender algunos de los bosques del Reino Unido, que actualmente son propiedad del Estado. La polémica medida es parte de su programa destinado a atajar el enorme déficit del país.

La ministra para el Medio Ambiente, Carline Spelman, anunciará próximamente el plan para deshacerse, de aquí al año 2020, de aproximadamente la mitad de las 748.000 hectáreas de bosques de las que se ocupa actualmente la Comisión Forestal, según informa el dominical The Sunday Telegraph.

Se trata de una decisión polémica que permitirá la expansión de las zonas de vacaciones, los campos de golf, los parques de aventuras y la tala comercial de árboles por la iniciativa privada a lo largo y ancho del país.

Según el periódico, la legislación por la que se rige actualmente la gestión de los «bosques antiguos» como el de Dean o el de Sherwood, será seguramente modificada de forma que las empresas privadas puedan proceder a la tala de árboles. Las leyes por las que se gobiernan los bosques del Reino Unido aparecen recogidas en la Carta Magna de 1215 y algunas datan incluso de antes.

Privatización de los bosques

Los grupos conservacionistas han pedido al Gobierno que garantice que los ciudadanos podrán seguir disfrutando del paisaje forestal tras su privatización.

Fuentes del Gobierno insisten en que se trata, en muchos casos, de poner los bosques a disposición de las comunidades u organizaciones no gubernamentales locales para que los gestionen directamente.

Los sindicatos se oponen sin embargo a la idea. «Una vez que se venden los bosques, se imponen restricciones y el público no tiene el mismo acceso que antes», denunció Allan MacKenzie, secretario del sindicato del sector forestal.

El Ministerio de Agricultura y el Medio Ambiente ha sido el que ha sufrido mayores recortes (hasta un 30%) en el programa de austeridad presentado esta semana por el Gobierno de coalición conservador-liberaldemócrata.

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UNA ÉTICA DE LA TIERRA: El Almanaque del Condado Arenoso

 

Aldo Leopold (1887- 1948, Iowa – USA) es considerado un profeta y promotor del ecologismo en los países anglosajones. Estudió gestión forestal en Yale y poco tiempo después se involucró en asociaciones que, en principio, pedían una regulación de la caza y la pesca para no expoliar la naturaleza. Más adelante, fundó la Wilderness Society, donde expone sus ideas sobre una integración de la naturaleza y los seres humanos.

Fue, seguramente, el primero que expuso la idea de una ética y de una política que dejase de considerar a la naturaleza en términos puramente mercantiles. Esta obra es el Almanaque del Condado Arenoso (1941), del que incluyo varios fragmentos:

Febrero: Buen roble

Un viejo, viejísimo roble muere abatido por un rayo. Leopold nos va describiendo los anillos que forman el grueso tronco, a medida que la sierra del leñador va avanzando para cortar el árbol muerto:

«Ahora la sierra muerde en los años 1910-1920, la década del sueño del drenaje, cuando las excavadoras dejaron secos los pantanos del centro de Winsconsin para levantar granjas y, en su lugar, dejaron basureros. Nuestro pantano se libró, no gracias a la precaución o previsión de los ingenieros, sino porque el río lo inunda todos los abriles, y lo hizo como una venganza -quizás una venganza defensiva- en los años 1913-16. El roble siguió creciendo exactamente igual, incluso en 1915, cuando el Tribunal Supremo abolió los bosques estatales y el gobernador Phillip pontificaba que «la silvicultura estatal no es una buena propuesta de negocio». (Al gobernador no se le ocurrió pensar que podría habar más de una definición de lo que es bueo, incluso de lo que es negocio. No se le ocurrió que, mientras los tribunales estaban escribiendo una definición de bondad en los libros de leyes, los incendios escribían otra muy distinta sobre la cara de la tierra. Quizá, para ser gobernador, un tenga que estar libre de dudas en tales materias).

….

Cortamos 1909, cuando por primera vez se repoblaron los Grandes Lagos con esperlanes, y cuando un verano lluvioso indujo al Congreso a suprimir las asignaciones para incendios forestales.

Cortamos 1908, un año seco en el que ardieron los bosques con ferocidad, y Winsconsin entregó su último puma»

Ahora la sierra muerde en los años 1870, la década de la parrandera triguera de Winsconsin. Pero la mañana del lunes llegó en 1879, cuando las chinches, los gusanos, el moho y el agotamiento de la tierra convencieron por fín a los granjeros de Wisconsin de que no podían competir con las praderas vírgenes de más al oeste en el juego de sembrar trigo hasta matar la tierra»

Agosto: El prado verde

«Algunos cuadros se hacen famosos porque, al ser duraderos, los ven sucesivas generaciones, en cada una de las cuales es probable que haya unos pocos ojos que sepan apreciarlos.

Conozco un cuadro tan evanescente que pocos lo suelen ver, excepto algún ciervo errabundo. Es un río quien maneja el pincel, y es el mismo río quien, antes de que pueda llevar a mis amigos para que vean su obra, la borra para siempre de la vista del hombre. Después de eso, sólo existe para mi ojo interior.

Como otros artistas, mi río es temperamental; no se puede predecir cuándo le vienen las ganas de pintar, o cuánto le durarán. Pero en mitad del verano, cuando los grandes escuadrones blancos cruzan el cielo, un día impecable tras otro, merece la pena ir de paseo hasta los bancos de arena, sólo por ver si ha estado pintando.

Su trabajo empieza con una ancha cinta de sedimento, cepillado con finura en la arena de una orilla que retrocede. Mientras se va secando lentamente al sol, los jilgueros se bañan en sus pozas y los ciervos, las garzas reales, los chorlitos llamados matadores de ciervos, los mapaches y las tortugas cubren la cinta con los encajes de sus huellas»


«Arizona y Nuevo Méjico: Pensar como una montaña

Llegamos junto a la vieja loba a tiempo para ver un fiero fuego verde muriendo en sus ojos. Entonces observé -y desde entonces lo he sabido siempre- que había algo nuevo para mí en aquellos ojos, algo que solamente sabían ella y la montaña. Yo era joven en aquel entonces, y sentía una vehemente comezón por apretar el gatillo; pensaba que, ya que menos lobos significaban más ciervos, ningún lobo en absoluto, representaría el paraíso de los cazadores. Pero tras extinguirse aquel fuego verde, sentí que ni la loba ni la montaña compartín mi punto de vista.

Desde entonces, he visto como un estado tras otro extirpaban sus lobos. He contemplado el rostro de muchas montañas recién privadas de lobos, y he visto como las laderas meridionales se iban arrugando con laberintos de nuevas sendas de ciervos. He visto como eran ramoneados hasta el más mínimo arbusto y plantón comestibles, primero hasta el desmedro anémico y luego hasta la muerte. He visto todos los árboles comestibles defoliados hasta la altura de una silla de montar. Al final, los huesos de los tan anhelados ciervos, muertos de hambre por su número excesivo se blanquean junto a los despojos de la salvia muerta, o se convierten en polvo bajo los enebros.

Ahora barrunto que igual que un rebaño de ciervos vive sientiendo temor moral hacia sus lobos, una montaña vive sintiendo temor mortal hacia sus ciervos. Y acaso con mayor razón, pues mientras que un macho abatido por los lobos puede reemplazarse en dos o tres años, un territorio devastado por el exceso de ciervos puede tardar muchos decenios en recuperarse»

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La presa desnuda (The naked prey)

 

                                             

 

Absolutamente inusual película, que no fue bien recibida en su día y difícil de conseguir (como mucho subtitulada en español aunque tiene poco diálogo).

Fue el proyecto personal de un actor, Cornel Wilde, que la dirigió y es también el protagonista del film.

Cuando se estrenó, 1966, se consideró poco correcta, ya que en aquel momento imperaba un sentimiento intelectual de indulgencia (exento de generosidad por otra parte) hacia lo que se ha denominado «el buen salvaje». No obstante la película no pretende juzgar las acciones de un pueblo primitivo, sea cual sea, sino mostrar sus mecanismos de defensa ante lo que consideran un ataque enemigo. (Tras las últimas guerras tribales desarrolladas en Africa resulta pefectamente creible toda la acción).

La historia está basada en hechos reales que habían tenido lugar en Norteamérica en 1809, cuando un explorador fue perseguido por la tribu de los Piesnegros. No obstante, el escenario escogido para la película es Africa durante la época colonial: un safari es masacrado por internarse en territorio hostil. A su guía, como señal de respeto por su valor se le permite salvar la vida si logra huir superando una terrible prueba.

La acción es trepidante, dura, sin un minuto de respiro, mostrando la naturaleza y el ser humano en estado salvaje. Y a pesar de todo dotada de un atractivo vigoroso, lleno de magnetismo que nos deja entrever nuestro propio pasado remoto.

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Un rostro en la multitud

 

Una de las pocas pero magistrales películas que realizó Elia Kazan.

La historia es simple: En los años 50, una televisión local de tercer orden en Estados Unidos descubre de forma casual a un vagabundo dotado de gran carisma y le convierte en estrella.

Un alegato y una denuncia del poder de los medios, su capacidad de enmascarar, de manipular la opinión pública y también de destruir.

También una mirada despiadada sobre las pasiones humanas: la ambición, la deslealtad, el ansia de poder.

Maravillosa interpretación de Andy Griffith dando vida al protagonista. Fue tal la fama que le dió este papel que, de alguna forma, le apartó del cine, ya que dispuso de sus propios programas en la televisión durante muchos años. Sólo más tarde, ya a edad madura retornaría en papeles de carácter.

Uno de las primeras apariciones de Patricia Neal, como la periodista que encumbra al desconocido … y descubre el monstruo que ha creado. Y, junto a ella, debut cinematográfico de Walter Matthau, en un rol dramático muy alejado de aquellos que le dieron fama posteriormente.

Absolutamente recomendable.

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LA DESTRUCCIÓN DEL EDÉN

 

Proyectos recientemente terminados o en fase de ejecución a lo largo de reservas naturales que deberían ser patrimonio de la humanidad: 

CHILE – GLACIAR DE AYSEN: Esta región, que tiene una de las tasas de precipitaciones más altas del mundo y comparte con Argentina los mayores glaciares continentales sobrevivientes del planeta, con caudalosos ríos, la mayoría de los cuales corren intocados hasta desembocar en lagos o en el mar, es el sueño de los ingenieros hidráulicos.

Durante los últimos años se ha ejercido una fuerte oposicición y protestas por parte de los habitantes de esta región, así como por parte de ONG’s y organizaciones mundiales, y aún continúa la lucha para impedir el proyecto. La empresa que pretende hacer el proyecto está formada por ENDESA y otras firmas.

Mientras en Europa y en EE.UU. ya no se están construyendo grandes presas, en Chile se planea construir una que inundará miles de hectáreas en uno de los paisajes más espectaculares.

Los ambientalistas no están en contra de todas las centrales hidroeléctricas. Les parecen convenientes las «pequeñas centrales hidroeléctricas» (PCH) y las «centrales de pasada», que no son traumáticas porque prácticamente no se inunda; sólo se desvía el cauce.

 

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FÁBRICA DE CELULOSA  EN ALTO PARANÁ. MISIONES (ARGENTINA). Es una de las fábricas de celulosa que aplica desde hace años la tecnología que se emplearía en las polémicas papeleras de Uruguay. Es puesta como ejemplo por las autoridades y la más grande del país.

Efectos de una planta de celulosa puesta en funcionamiento hace pocos años en Misiones (Argentina): 

«El cordón ecológico que debería existir en las márgenes de los arroyos no se respeta», agrega el vecino misionero, que se lamenta porque «la flora y fauna silvestre han desaparecido totalmente y la fauna íctica (peces) también».

 

 «Se nos dijo que dos familias del pueblo cercano de Wanda (donde residen muchos trabajadores) iniciaron una denuncia judicial contra la empresa por niños nacidos con malformaciones atribuidas a la contaminación de la fábrica. La gente también culpa a la contaminación de la fábrica por los numerosos casos de cáncer que ocurren entre la población local.»

 

Puerto Esperanza, donde el aire es nauseabundo, el Paraná se oscurece y muchos pobladores dicen que están contaminados.

«Esta planta tendría que estar cerrada. Pero estamos maniatados por la presión del poder. Acá ya no hay monte, hay pinos. Hubo una época en la que los casos de abortos espontáneos estuvieron tres veces por encima de la media. Después vino el brote de lesma­niasis cutánea, que se contagia a través de un mosquito que apa­reció con el desmonte. Y ahora sigue. Hay muchos procesos alérgicos, enfermedades respiratorias. Y los casos de cáncer superan el promedio. No solo de pulmón: ahora tambien hay de páncreas.» El medico esta harto. Pero muy cerca; sobre el río, la planta de celulosa Alto Paraná no para.

En la selva de Misiones se talan 32,5 hectáreas de monte por día; o sea, que desaparecen 12.000 hectáreas cada año. Originariamente, la provincia contaba con 2.700.000 hectáreas de selva tropical, pero en la actualidad se estima esta superficie en 1.200.000 hectáreas. Es decir, que sólo queda el 44% de la selva original y en su lugar se planta pino americano para la planta de celulosa.

Una de las empresas propietarias de la fábrica es ENCE, española, que recibe financiación pública, o sea de nuestros impuestos.

 

Selva de Misiones 

 

 

 

 

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CENTRAL HIDROELÉCTRICA DE BELO MONTE (BRASIL)

En estos días la Presidenta de Brasil ha dado el visto bueno para el comienzo de las obras.

El proyecto lo realizará Eletronorte, empresa pública brasileña.

 

 

 

Selva Belo Monte

 

 

Comienzo deforestación para emplazar hidroelectríca.

 

 

(Reproducción de una carta de la Organización de Estados Americanos OEA)

LAI, América Latina en Movimiento
2011-05-17
Secretario de la OEA descalifica a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos

Es sumamente condenable la entrevista brindada por José Miguel Insulza a la BBC en Brasil, donde descalifica las medidas cautelares dictada por la Comisión Interamericana de derechos Humanos (CIDH) en relación al caso de la hidroeléctrica Belo Monte (Brasil), anteponiendo los intereses económicos cimentados en una visión obsoleta de desarrollo a los derechos de los pueblos indígenas y comunidades locales que habitan el Rió Xingu.

 
El 1 de abril del presente año la CIDH emitió las Medidas Cautelares 382/10, a favor de los miembros de las comunidades indígenas de la cuenca del Río Xingu, en Pará, Brasil: Arara de la Volta Grande do Xingu; Juruna de Paquiçamba; Juruna del «Kilómetro 17»; Xikrin de Trincheira Bacajá; Asurini de Koatinemo; Kararaô y Kayapó de la tierra indígena Kararaô; Parakanã de Apyterewa; Araweté del Igarapé Ipixuna; Arara de la tierra indígena Arara; Arara de Cachoeira Seca; y las comunidades indígenas en aislamiento voluntario de la cuenca del Xingu.
 
La obra faraónica que pretende el gobierno de Brasil construir en el río Xingu, se convertiría en la tercera represa más grande del mundo, con una potencia de 11.2000 mw y con un costo aproximado de 11 mil millones de dólares. Sin embargo, el informe del Instituto Brasileño de Medio Ambiente y Recursos Naturales (IBAMA) señala que, hasta abril, fueron cumplidas solo cinco de las 40 condiciones socioambientales para el inicio de las obras.
 
La CIDH, en las medidas cautelares exige realizar «procesos de consulta, en cumplimiento de las obligaciones internacionales de Brasil, en el sentido de que la consulta sea previa, libre, informada, de buena fe, culturalmente adecuada, y con el objetivo de llegar a un acuerdo, en relación con cada una de las comunidades indígenas afectadas, beneficiarias de las presentes medidas cautelares»
 
Desafortunadamente existe una ofensiva en contra de los pueblos indígenas de América Latina, desde los Cucapa del delta del río Colorado hasta la Mapuches de Aysén, los indígenas sufrimos una ofensiva maléfica por parte de los estados nación y multinacionales, las que pretenden apoderarse de nuestros habitas, para explotación minera, petrolera y represas hidroeléctricas, megaproyectos turísticos, entre otros.
 
A pesar que muchos de los países del continente son signatarios del Convenio 169 de la OIT y la Declaración de Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas (UNDRIP), instrumentos jurídicos que reconocen el derecho a la consulta, previa libre e informada; hasta la fecha los estados nación eluden efectuar consultas y si mucho llegan a efectuar simulacros con el propósito de acallar las criticas.
 
Las declaraciones de Insulza erosionan el trabajo que realiza la CIDH, en cuanto a la defensa de los pueblos indígenas, y en general menoscaban las medidas cautelares emitidas en relación a las violaciones de los derechos humanos en general. Las consecuencias de las infortunadas declaraciones serán de enormes repercusiones para los defensores de los derechos humanos en el continente.
 
Existen casos concretos en Centroamérica de desacato por parte de los estados de Guatemala y de Panamá; en relación a la Mina Merlen y los desalojos y represas en el río Teribe. Los pueblos Sipakapense, Man y Naso, se encuentran bajo un enorme peligro de desaparición como culturas diferenciadas, ante las agresiones de la compañía Minera Goldcorp, la Empresa Pública de Medellín y ganaderos de Bocas del Toro.
 
El malestar existente por parte de políticos y empresarios en cuanto al rol jugado por la CIDH en la defensa de los derechos de los pueblos indígenas, fue manifestado por el Sr. Insulza a la BBC al cuestionar las medidas cautelares a favor de los pueblos radicados en el Xingu. Insulza está dando cabida con su actitud demoledora de las medidas cautelares a que los estados nación ignoren las medidas emitidas por la CIDH.
 
La Alianza de las Américas para la Energía y el Clima, promovida por la Sra. Hillary Clinton se está convirtiendo en la receta de rigor para destruir los ríos a lo ancho y largo de América Latina, y la mayoría de las represas formuladas por los organismos financieros internacionales afectan a diversos pueblos indígenas del continente. Al mismo tiempo a las empresas mineras transnacionales se les conceden enormes extensiones de tierra para practicar la minería a cielo abierto, sin tener en cuenta el enorme daño ambiental que causan y las raquíticas regalía que pagan por sus industrias extractivas.
 
La mayoría de los países signatarios del Convenio 169 de la OIT en América Latina, no han hecho esfuerzo alguno en adecuar sus legislaciones al Convenio. Todo lo contrario han buscado alternativas de disuasión tal como sucedió en Honduras con la Ley para el Desarrollo de los pueblos indígenas, promovida por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) con la intención de crear una ley secundaria enfrascada en la disolución del Convenio 169. Inaudita fue la actitud asumida por la OIT, al instar al gobierno a aprobar la Ley Indígena como una prioridad, a pesar de las denuncias presentadas al respecto por algunos de los pueblos indígenas de Honduras.
 
El derecho a la consulta no es concesión del estado nación hacia sus ciudadanos. Es claramente un deber establecido por el derecho internacional y está ligado al derecho a la vida. En Honduras ese derecho ha sido denegado constantemente por las diferentes administraciones a partir del año de 1994 cuando se firmó el Convenio 169 de la OIT. Desde una Ley de Propiedad inconsulta a través de la cual pretenden diluir la propiedad comunitaria, hasta un sinfín de hidroeléctricas dentro de los territorios de los pueblos que nunca fueron consultadas. La denegación en Honduras al derecho a la consulta es similar al resto de los países del continente, en donde el único asidero de los indígenas consiste en recurrir a la CIDH ante el racismo y prepotencia que existe por parte de los sistemas nacionales de justicia. 
 
 
La Ceiba 17 de mayo de 2011
 
Organización Fraternal Negra Hondureña (OFRANEH)
 
La Ceiba, Atlantida,
Honduras
 
El jefe de la tribu Kayapo llorando mientras recibe la noticia de que el Gobierno brasileño ha dado su consentimiento para el comienzo de las obras de la presa Belo Monte.

 

 

 

Si se desea firmar apoyando las protestas:

 http://amazonwatch.org/take-action/stop-the-belo-monte-monster-dam?sms_ss=facebook

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LEONARDO DA VINCI, el dibujo en estado puro.

 

Leonardo, ese genio enigmático que apenas hablaba de sí mismo en sus escritos y del cuál sabemos algo más gracias a su contemporáneo Vasari, que escribió su biografía.

Leonardo era el paradigma del perfeccionista. Tras sus múltiples dibujos, esbozos y bosquejos, tan espóntaneos, subyacía una férrea preparación que luego daría paso a pinturas y esculturas que significarían una revolución en en el arte. Hay un antes y un después de él. Así lo reconocieron sus coetaneos, incluso sus enemigos y rivales.

En su Trattato sobre la técnica pictórica escribiría:

«El verdadero encanto de la sombra y de la luz se encuentra en los rostros de quienes están sentados a la puerta de una casa a oscuras. El que mira ve la parte del rostro que está en sombra, perdido en la oscuridad de la casa, mientras que la otra parte, iluminada, recibe su luz del esplendor del cielo. El rostro gana grandemente en relieve y en belleza por esta intensificación de la luz y de la sombra» (Libro de Kenneth Clark)

Ese sfumatto, el maravilloso juego de luces y sombras que caracterizaba su pintura ya podemos apreciarlo en dibujos tan bellos como estos:

«Deberás en tus paseos observar y considerar los lugares y los actos de los hombres cuando hablan, disputan, ríen y pelean entre sí» …….»Anota éstos con breves trazos, como aquí se muestra, en un pequeño cuaderno que siempre has de llevar contigo» (K. Clark)

«Sus primeros críticos nos dicen que era un solitario, elegante y tranquilamente consciente de su superioridad sobre el hombre normal. Debemos acercarnos con mucha precaución a un ave tan huidiza. Puede considerarse verídica la narración de Vasari, según la cual Leonardo «alquilaba músicos que continuamente tocaban, cantaban y le hacían reir, para alejar la melancolía que los pintores tienden a infundir en sus retratos». (Kenneth Clark)

«Recordemos también el paisaje del Trattato en que Leonardo dice que el rostro manifiesta su mejor expresión cuando es contemplado al atardecer y con tiempo tormentoso. En esta huída de la fuerte luz solar vemos nuevamente el sentimiento anticlásico y pudieramos decir que antimediterráneo de Leonardo» (Kenneth Clark)

El encargo para realizar La batalla de Anghiari, una de sus grandes obras, lo recibió gracias a su amistad con Maquiavelo.

He aquí la descripción que hizo Leonardo de esta obra:

«El humo que se mezcla con el aire polvoriento se asemejará cuanto más se eleve, a una oscura nube, y en lo alto, más distintamente se verá el humo que el polvo: el humo tomará un color azulado y el polvo tirará a su propio color»

El cartón de Burlington House es, -según la opinión unánime de los críticos- una de las obras más bellas de Leonardo. Dice Berenson: «Hay algo auténticamente griego en el humanismo amable de los ideales que el artista encarna en esta obra, y no es menos griega la ornamentación. Dificilmente se encuentran figuras vestidas delineadas de forma más plástica, si no es en la Antigüedad clásica, en las figuras femeninas perfectamente agrupadas  en el frontón del Partenón» (K. Clark)

A propósito de este cartón, cuenta Vasari:

«Leonardo hizo finalmente un cartón en que se veía a nuestra Señora, Santa Ana y Cristo, que no solo maravillaba a los artistas, sino que, cuando estuvo terminado, hombres y mujeres, ancianos y jóvenes, fueron pasando durante dos días por el lugar donde se hallaba expuesto, como si se tratase de un festival solemne. Y todos quedaban extasiados ante su perfección» (K. Clark)

Y, como colofón, qué mejor representación de sus bocetos que su autorretrato. Leonardo, en sus últimos años, nos mira a través de unos ojos y un rostro ya cansados pero aún asombrosamente dotados de una poderosa fuerza que parecen examinar al espectador y, a la vez, intentar transmitirle algo insondable:

(Parte del texto reproducido del libro «Leonardo da Vinci». Kenneth Clark)
(Imágenes del libro «Leonardo da Vinci» de Frank Zöllner)
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ASIMETRÍAS. Salvador Pánikker

 

En este libro, Salvador Pánikker, ingeniero y filósofo, sugiere, examina, contempla, temas relacionados con el hombre, el ser y su entorno.

Estos son algunos fragmentos:

«La razón crítica nos hace agnósticos. Lo que ocurre es que la misma razón crítica, conducida hasta su límite, nos abre a lo místico. En todo caso, uno tiene sensibilidad mística. Uno es, como he dicho, un agnóstico místico»

……

«Los sabios de todos los tiempos han proclamado que el absoluto -que también puede llamarse Espíritu, Dios, Vacuidad, etc.- es inefable, y que es inútil tratar de acercarse a él porque estamos ya en él. Como apunta Ken Wilber glosando a Ramana Maharshi, la mente iluminada no es difícil de alcanzar, sino imposible de eludir. No existe ningún camino para llegar al lugar donde ya se está. En este contexto es un error creer que la meditación supone un «esfuerzo» para alcanzar la iluminación. Lo sepamos o no, todos estamos iluminados ya.»

«La mística es la lucidez que nos permite cobrar conciencia de ello.»

«La experiencia cotidiana de cualquier cosa. Dice el divino Khrisna en la Bhagavad-Gita que él está escondido detrás del velo mágico de lo aparente. Otros, más acordes con la visión no-dual, enseñan que la Apariencia es ya la Realidad.  Insisto, pues, en la idea de que la llamada experiencia mística -igual que la experiencia estética, o la erótica profunda- no es más que la misma experiencia cotidiana transfigurada por un cierto sentido de la trascendencia. Es verdad que, a veces, esa experiencia cotidiana puede cobrar la forma de «experiencia cumbre», con una activación extraordinaria del sistema límbico.»

………………

«La Chandogya Upanishad enseña que el absoluto es «uno sin segundo»,  donde «uno» ni siquiera es una categoría numérica, donde «uno» no se opone a «muchos», sino que incluye a ambos, y de ahí la expresión más atinada de «no-dual». Un budista diría que el absoluto está completamente vacío de toda elaboración conceptual, y un taoista que «no hay nada fuera del Tao». En todo caso, la vivencia de lo absoluto y la pura conciencia de existir inciden. «

«El principio antrópico afirma que las leyes fundamentales de cualquier universo deben ser tales que permitan la existencia de observadores. Con otros valores de las constantes físicas -que debieron fijarse «casualmente» en los primeros instantes de la creación-, todo sería diferente, y no habría nadie aquí para contarlo.

Por poner un jemplo, la velocidad inicial en el big bang debe estar especificada con la fantástica precisión de para que haya sido posible la vida humana. Si esta velocidad hubiese sido un pelo mayor, la materia del universo se habría expandido demasiado rápidamente y nunca se habrían formado las galaxias, las estrellas y los planetas: si hubiese sido un pelo menor, el universo habría colapsado muy pronto bajo la influencia de la gravedad. Dígase lo mismo en relación a las constantes físicas básicas. O sea que el universo tendría que ser consistente con la existencia de la vida humana, ya que unas variaciones infinitesimales hubiesen conducido a un universo estéril, un universo sin espectadores.

Ahora bien, el principio antrópico no parece mucho más que una tautología: puesto que estamos aquí, ha sido posible que estuviéramos aquí. ¿Diseño previo? parece claro que los valores de las constantes de la naturaleza fueron seleccionados por puro accidente cuando, a medida que el universo se expandía, se iba rompiendo la simetría del estado inicial»

………..

«Veamos. Hay un Dios puramente mental -aquello mayor de lo cual nada puede ser pensado (Anselmo de Canterbury, Descartes)-, y hay un Dios fáctico con sus mil desconcertantes caras. El primer Dios no conduce a ninguna parte (salvo a la construcción de absurdas teodiceas para resolver el problema del mal), y es el resultado del primado del pensar sobre el ser, característico de un cierto paradigma filosófico desde Parménides y Platón. El segundo Dios es el que uno acepta/experimenta, sin tratar de justificarlo ni de probarlo, igual que uno acepta/experimenta la realidad material que nos circunda.»

…………

«Además, el Dios platónico y todopoderoso es, como dije antes, una construcción históricamente tardía al servicio de la religión del Estado. Hubo, con anterioridad, un dios más ecológico y real, un dios inseparable de la belleza y de la monstruosidad del mundo, un dios que precedió a las invasiones arias -un dios que era Shiva en la India, Dionisio en el Mediterráneo-, un dios que los conquistadores intentaron expulsar de su panteón porque no correspondía a la imagen de un monarca dominador, racional y político que pudiera servir de paradigma a la religión de Estado, sino que era un dios anárquico, dios de la natura y no de la polis, dios de una religión que no enmascaraba la crueldad de la vida -sólo la ritualizaba-, ni dictaba ninguna ley moral.»

……….

«En la antigua sociedad china había dos tradiciones: confucionismo y taoísmo. Mientras la primera se ocupaba de la socialización de la conciencia (aprendizaje de las convenciones lingüisticas, éticas, jurídicas y rituales que hacen posible la convivencia), la segunda se encargaba de reparar los daños causados por la socialización, recuperando la creativa espontaneidad reprimida por los convencionalismos. Entre ambas tradiciones componían un auténtico circuito retroprogresivo. Una coexistencia de contrarios que está en la base de la sabiduría.»

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LEY GLASS-STEAGALL

 

Ley Glass-Steagall


La Ley Glass-Steagall es el nombre bajo el que se conoce generalmente el Banking Act de los Estados Unidos. Esta ley, promulgada en 1933 por la administración Franklin D. Roosevelt para evitar que se volviera a producir una situación como la crisis de 1929, y que entre sus características destaca la separación entre la banca de depósito y la banca de inversión (bolsa de valores).

Fuertemente criticado desde mediados de los años 70, fue finalmente abrogado el 12 de noviembre de 1999 por el Financial Services Modernization Act, más conocido como Gramm-Leach-Bliley Act, justo a tiempo para permitir la constitución de Citigroup.

Esta Ley fue abolida durante el mandato de Bill Clinton].

¿Hubiese acontecido la crisis de 2008 de haber seguido vigente dicha ley? Casi con seguridad que no. La desaparición de esta ley permitió a los Bancos normales y las compañías de Fondos de Inversión hacerse con grandes depósitos de dinero sin aportar garantías al usuario.


 

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LEY D’HONDT

 

 

Esta ley se tomó como modelo al llegar la Transición para las futuras elecciones democráticas.

Si bien es cierto que varios países democráticos de Europa siguen esta misma ley, no contemplan la misma proporción para adjudicar cargos, bien sean en las cortes o municipales.

El sistema de representación y adjudicación de votos por circunscripciones y proporcionalidad es a todas luces injusto.

El voto de un ciudadano de determinada autonomía puede valer tres o cuatro veces menos que el emitido por un ciudadano de otra, basándose, como ya he dicho, en peregrinas razones de proporcionalidad, etc. Resulta llamativo que una Transición que se realizó apelando constantemente a la democracia y a los nuevos tiempos para España, acordara un sistema tan antidemocrático para elegir a sus representantes.

Grupos de ciudadanos de todas las edades a través de protestas a pie de calle, y desde todo tipo de asociaciones, medios de comunicación e incluso partidos políticos se pide en estos días el cambio de dicha ley.

Se pide algo tan sencillo como esto: un ciudadano, un voto.

 

 

 

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EURABIA: en la casbah de Rotterdam

 

por Giulio Meotti  – (Periodista italiano)

En Feyenoord se ve por todas partes mujeres con velo que pasan velozmente como rayos por las calles del barrio. Evitan todo contacto, sobre todo con los hombres, hasta el contacto visual. Feyenoord tiene las dimensiones de una ciudad y conviven allí setenta nacionalidades. Es una zona que vive de subsidios y de la construcción popular de edificios, es aquí que se entiende más cómo Holanda – con todas sus normas antidiscriminatorias y con toda su indignación moral – es una sociedad completamente segregada. Rotterdam es nueva, fue bombardeada dos veces en la segunda guerra mundial por la Luftwaffe. Como Ámsterdam está bajo el nivel del mar, pero a diferencia de la capital no tiene encanto libertino. En Rotterdam son los vendedores árabes de alimento halal los que dominan la estética urbana, no los neones de las prostitutas. Por todas partes se ven casbah-cafés, agencias de viaje que ofrecen vuelos a Rabat y Casablanca, afiches de solidaridad con Hamas y lecciones de holandés a buen precio.

Es la segunda ciudad del país, una ciudad pobre, pero es también el motor de la economía con su gran puerto, el más importante de Europa. Es una ciudad de mayoría inmigrante, con la más alta e imponente mezquita de toda Europa. El sesenta por ciento de los extranjeros que llegan a Holanda vienen a vivir aquí. La cosa que impacta más llegando a la ciudad con el tren son estas enormes y fascinantes mezquitas sobre un paisaje verdísimo, lisonjero, boscoso, acuoso, como cuerpos extraños respecto al resto. La llaman «Eurabia». Es imponente la mezquita Mevlana de los turcos. Tiene los minaretes más altos de Europa, más altos incluso que el estadio del equipo de fútbol Feyenoord.

Rotterdam es una ciudad que tiene muchos barrios secuestrados por el islamismo más sombrío y violento. La casa de Pim Fortuyn sobresale como una perla en un mar de chador y niqab. Se encuentra en el número 11 de Bergerplein, detrás de la estación. De tanto en tanto alguien viene a traer flores delante de la casa del profesor asesinado en Ámsterdam el 6 de mayo del 2002. Otros dejan una tarjeta: «En Holanda se tolera todo, excepto la verdad». Fue un millonario de nombre Chris Tummesen quien adquirió la casa de Pim Fortuyn para que permaneciera intacta. La noche antes del homicidio Pim estaba nervioso, había dicho en televisión que se había creado un clima de demonización contra él y sus ideas. Y así ocurrió, con aquellos cinco golpes a la cabeza disparados por Volkert van der Graaf, un militante de la izquierda animalista, un muchacho delgado, calvinista, cabellos rasurados, ojos oscuros, vestido como ecologista puro, camisa hecha a mano, sandalias y medias de lana de cabra, vegetariano absoluto, «un muchacho impaciente por cambiar el mundo», dicen sus amigos.

En el centro de Rotterdam no hace mucho tiempo aparecieron fotos mortuorias de Geert Wilders, colocadas sobre un árbol, con una llama iluminando su próxima muerte. Hoy Wilders es el político más popular en la ciudad. Es el heredero de Fortuyn, el profesor homosexual, católico, ex marxista que había lanzado un partido para salvar el país de la islamización. En su funeral faltaba solamente la reina Beatriz, porque el adiós al «divino Pim» sea un funeral de rey. Antes lo convirtieron en un monstruo (un ministro holandés lo llamó «untermensch», subhumano a lo nazista), luego lo idolatraron. Las prostitutas de Ámsterdam depusieron una corona de flores en el obelisco de los caídos en la plaza Dam.

«The Economist», semanario muy distante de las tesis anti-islámicas de Wilders, hace tres meses hablaba de Rotterdam como de una «pesadilla eurábica». Para gran parte de los holandeses que viven allí, el islamismo es hoy un peligro más grande que el Delta Plan, el complicado sistema de diques que previene la inundación del mar, como la que en 1953 causó dos mil muertos. La pintoresca ciudadela de Schiedam, pegada a Rotterdam, ha sido siempre una joya en la inmigración holandesa. Luego el aura de fábula se desvaneció, cuando en los diarios hace tres años se convirtió en la ciudad de Farid A., el islamista que amenazaba de muerte a Wilders y la disidente somalí Ayaan Hirsi Ali. Desde hace 6 años Wilders vive 24 horas al día bajo la protección de la policía.

En Rotterdam los abogados musulmanes también quieren cambiar las reglas del derecho, pidiendo el poder quedarse sentados cuando entra el juez. Reconocen solamente a Alá. El abogado Mohammed Enait acaba de negarse a ponerse de pie cuando entraron los magistrados, diciendo que «el Islam enseña que todos los hombres son iguales». La corte de Rotterdam reconoció el derecho de Enait de quedarse sentado: «No existe ninguna obligación jurídica que imponga a los abogados musulmanes ponerse de pie frente a la corte, en cuanto tal gesto está en oposición con los dictámenes de la fe islámica». Enait, cabeza del estudio legal Jairam Advocatem, ha explicado que «considera a todos los hombres iguales y no admite ninguna forma de homenaje respecto a ninguno». Todos los hombres, pero no todas las mujeres. Enait es conocido por su rechazo a estrechar la mano a las mujeres, que muchas veces ha declarado preferirlas con el burqa. Y en Rotterdam se ven muchas con burqa.

Que Eurabia viva ya en Rotterdam lo ha demostrado un caso ocurrido en abril en el Zuidplein Theatre, uno de los más prestigiosos en la ciudad, un teatro modernista, orgulloso de «representar la diversidad cultural de Rotterdam». Surge en la parte meridional de la ciudad y recibe fondos de la municipalidad, dirigida por el musulmán e hijo de imán Ahmed Aboutaleb. Hace tres semanas el Zuidplein ha estado de acuerdo en reservar un palco entero a las mujeres, en nombre de la sharia. No sucede en Pakistán o en Arabia saudita, sino en la ciudad de la que partieron a los Estados Unidos los Padres Fundadores. Aquí los peregrinos puritanos se embarcaron con la Speedwell, que luego cambiaron por la Mayflower. Aquí se inició la aventura americana. Hoy la sharia está legalizada.

En ocasión del espectáculo del musulmán Salaheddine Benchikhi, el Zuidplein Theatre acogió su solicitud de reservar para las mujeres las primeras cinco filas. Salaheddine, editorialista del sitio web Morokko.nl, es conocido por su oposición a la integración de los musulmanes. El consejo municipal lo aprobó: «Según nuestros valores occidentales la libertad de vivir la propia vida en función de las propias convicciones es un bien precioso». También un portavoz del teatro ha defendido al director: «Los musulmanes son un grupo difícil de lograr de que vengan al teatro, por esto estamos prestos a adaptarnos».

Otro que ha estado presto a adaptarse es el director Gerrit Timmers. Sus palabras son bastante sintomáticas de lo que Wilders llama «autoislamización». El primer caso de autocensura ocurrió precisamente en Rotterdam, en diciembre del 2000. Timmers, director del grupo teatral Onafhankelijk Toneel, quería poner en escena la vida de la mujer de Mahoma, Aisha. Pero la obra fue boicoteada por los actores musulmanes de la compañía cuando fue evidente que habría sido un blanco de los islamistas. «Somos entusiastas respecto a la obra, pero reina el miedo», le dijeron los actores. El compositor, Najib Cherradi, comunicó que ser retiraría «por el bien de mi familia». El diario «Handelsblad» lo tituló así: «Teherán sobre el Mosa», el dulce río que baña Rotterdam. «Tenía cantantes musulmanes», cuenta Timmers. «Luego me dijeron que era un tema peligroso y que no podían participar porque habían recibido amenazas de muerte. En Rabat salió un artículo en el que se dijo que habríamos terminado como Salam Rushdie. Para mi era más importante continuar el diálogo con los marroquíes más que provocarlos. Por esto no veo ningún problema si los musulmanes quieren separar a los hombres de las mujeres en el teatro».

Encontramos al director que ha traído la sharia a los teatros holandeses, Salaheddine Benchikhi. Es un joven, moderno, orgulloso, habla inglés perfecto. «Yo defiendo la elección de separar a los hombres de las mujeres para que aquí esté vigente la libertad de expresión y de organización. Es una discriminación si es que las personas no pueden sentarse donde quieren. Hay dos millones de musulmanes en Holanda y quieren que nuestra tradición sea pública, todo evoluciona. El alcalde Aboutaleb me ha apoyado».

Hace un año la ciudad entró en fibrilación cuando los diarios dieron a conocer una carta de Bouchra Ismaili, consejero de la alcaldía de Rotterdam. «Escuchen bien, locos, estamos aquí para quedarnos. Ustedes son los extranjeros aquí, con Alá de mi lado no temo a nada, dejen que les de un consejo: conviértanse al Islam y encontraréis la paz». Sólo hace falta dar una vuelta por las calles de la ciudad para entender que en muchos barrios ya no estamos en Holanda. Es un pedazo del Medio Oriente. En algunas escuelas hay una «habitación del silencio» donde los alumnos musulmanes, la mayoría, pueden rezar cinco veces al día, con un póster de la Meca, el Corán y un baño ritual antes de la oración. Otro consejero musulmán del la municipalidad, Brahim Bourzik, quiere hacer diseñar en diferentes puntos de la ciudad señales para que uno se pueda arrodillar en dirección a la Meca.

Sylvain Ephimenco es un periodista franco-holandés que vive en Rotterdam desde hace doce años. Ha sido por veinte años corresponsal de la «Libération» de Holanda y está orgulloso de sus credenciales de izquierda. «Aunque ya no creo más en ello», dice acogiéndonos en su casa que da a un pequeño canal de Rotterdam. No lejos de aquí se encuentra la mezquita Nasr del imán Khalil al Moumni, que con ocasión de la legalización del matrimonio gay definió a los homosexuales «enfermos peores que los cerdos». Desde fuera se ve que la mezquita tiene más de veinte años, construida por los primeros inmigrantes marroquíes. Moumni ha escrito un libro pequeño que da vueltas en las mezquitas holandesas, «El camino del musulmán», en el que explica que a los homosexuales se les debe arrancar la cabeza y «hacerla colgar del edificio más alto de la ciudad» Junto a la mezquita al Nasr nos sentamos en un café sólo para hombres. Frente a nosotros hay un matadero halal, islámico. Ephimenco es autor de tres ensayos sobre Holanda y el Islam, y hoy es un famoso columnista del diario cristiano de izquierda «Trouw». Tiene la mejor perspectiva para entender una ciudad que, quizá también más que Ámsterdam, encarna la tragedia holandesa.

«No es para nada verdad que Wilders recoge votos de las periferias, todos saben aunque no lo dicen», nos dice. «Hoy Wilders es votado por la gente culta, incluso si al inicio era la Holanda baja de los tatuajes. Son muchos los académicos y la gente de izquierda que votan por él. El problema son todos estos vestidos islámicos. Detrás de mi casa hay un supermercado. Cuando llegué no había un solo velo. Hoy en las cajas sólo hay mujeres musulmanas con el chador. Wilders no es Haider. Hay una posición de derecha, pero también de izquierda, es un típico holandés. Aquí tenemos también horas en la piscina sólo para mujeres musulmanas. Es este el origen del voto para Wilders. Se debe detener la islamización, la locura del teatro. En Utrecht hay una mezquita donde se dan servicios municipales separados para hombres y mujeres. Los holandeses tienen miedo. Wilders está en contra el Frankenstein del multiculturalismo. Yo que era de izquierda, pero que hoy no soy más nada, digo que hemos alcanzado el límite. He sentido traicionarse los ideales del iluminismo con este apartheid voluntario, en mi corazón siento morir los ideales de la igualdad de hombres y mujeres y la libertad de expresión. Aquí hay una izquierda conformista y la derecha tiene una mejor respuesta al loco multiculturalismo».

En la Erasmus University de Rotterdam enseña Tariq Ramadan, el célebre islamista suizo que es también consultor especial de la municipalidad. Quien le sacó a Ramadan declaraciones criticas sobre los homosexuales fue la más célebre revista gay de Holanda, «Gay Krant», dirigida por un locuaz periodista de nombre Henk Krol. En un videocasete, Ramadan define la homosexualidad «una enfermedad, un desorden, un desequilibrio». En la cinta Ramadan tiene también para las mujeres: «por la calle deben tener la mirada fija en el piso». El partido de Wilders ha pedido que se disuelva la junta municipal y que se expulse al islamista de Ginebra, que en cambio ha visto duplicarse el contrato por otros dos años. Esto sucedía mientras al otro lado del océano la administración Obama confirmaba la prohibición de ingreso de Ramadan en el territorio de los Estados Unidos. Entre las cintas en posesión de Krol hay una en la que Ramadan dice a las mujeres: «Alá tiene una regla muy importante: si tratas de llamar la atención a través del uso de perfume, a través de tu aspecto o de tus gestos, no estás en la dirección espiritual correcta».

«Cuando fue asesinado Pim Fortuyn fue un shock para todos, porque un hombre fue asesinado por lo que decía», nos dice Krol. «Ese ya no era mi país. Aún estoy pensando dejar Holanda, pero ¿dónde podría ir? Aquí hemos sido críticos de todo, de la Iglesia católica así como de la protestante. Pero cuando hemos hecho críticas al Islam nos han respondido: ¡están creando nuevos enemigos!». Según Ephimenco, es la calle el camino secreto del éxito de Wilders: «En Rotterdam hay tres mezquitas enormes, una es la más grande de Europa. Hay siempre más velos islámicos y un impulso islamista que viene de las mezquitas. Conozco a muchos que han dejado el centro de la ciudad y van a la periferia rica y blanca. Mi barrio es pobre y negro. Es una cuestión de identidad, en las calles ya no se habla holandés, sino árabe o turco».

Encontramos al hombre que ha heredado la rúbrica de Fortuyn en el diario «Elsevier», se llama Bart Jan Spruyt, es un joven y robusto intelectual protestante, fundador de la Edmund Burke Society, pero sobre todo autor de la «Declaración de independencia» de Wilders, de quien ha sido colaborador desde el inicio. «Aquí un inmigrante no tiene necesidad de luchar, estudiar, trabajar, puede vivir a expensas del Estado», nos dice Spruyt. «Hemos terminado por crear una sociedad paralela. Los musulmanes son mayoría en muchos barrios y piden la sharia. No es más Holanda. Nuestro uso de la libertad ha terminado por repercutir contra nosotros, es un proceso de autoislamización».

Spruyt era gran amigo de Fortuyn. «Pim dijo lo que la gente sabía desde hace décadas. Atacó el stablishment y a los periodistas. Fue un gran alivio popular cuando entró en política, lo llamaban el ‘caballero blanco’. La última vez que hablé con él, una semana antes de que fuera asesinado, me dijo que tenía una misión. Su muerte no fue el gesto de un loco solitario. En febrero del 2001 Pim anunció que quería cambiar el primer artículo de la constitución holandesa sobre la discriminación porque – según Pim, y tenía razón – mata la libertad de expresión. El día siguiente en las iglesias holandesas, por lo demás vacías y usadas para reuniones públicas, fue leído el diario de Anna Frank como amonestación para Fortuyn. Pim era verdaderamente católico, más de cuanto nosotros pensamos, en sus libros hablaba contra la actual sociedad sin padre, sin valores, vacía, nihilista».

Chris Ripke es un artista conocido en la ciudad. Su estudio está cerca a una mezquita en Insuindestraat. Consternado en el 2004 por el homicidio del directo Theo Van Gogh a manos de un islamista holandés, Chris decidió pintar un ángel en el muro de su estudio y el mandamiento bíblico «Gij zult niet doden», no matarás. Los vecinos en la mezquita encontraron el texto «ofensivo» y llamaron al entonces alcalde de Rotterdam, el liberal Ivo Opstelten. El alcalde ordenó a la policía eliminar la pintura porque era «racista». Wim Nottroth, un periodista de televisión, se puso en frente como un signo de protesta. La policía lo arrestó y la filmación fue destruida. Ephimenco hizo lo mismo en su ventana: «Puse una gran tela blanca con el mandamiento bíblico. Vinieron los fotógrafos, la radio. Si no se puede escribir ‘no matarás’ en este país, entonces quiere decir que estamos todos en prisión. Es como el apartheid, los blancos viven con blancos y los negros con los negros. Hay un gran frío. El islamismo quiere cambiar la estructura del país». Para Ephimenco parte del problema es la descristianización de la sociedad. «Cuando llegué aquí, en los años sesenta, la religión estaba muriendo, un hecho único en Europa, una colectiva descristianización. Luego los musulmanes han vuelto a traer la religión al centro de la vida social. Ayudados por la elite anticristiana».

Salimos para dar una vuelta entre los barrios islamizados. En Oude Westen se ven solamente árabes, mujeres con velo de la cabeza a los pies, negocios de alimentos étnicos, restaurantes islámicos y shopping center de música árabe. «Hace diez años no había todos estos velos», dice Ephimenco. Detrás de su casa, una frondosa zona burguesa con casas de dos pisos, hay un barrio islamizado. Por todas partes signos musulmanes. «Mira cuantas banderas turcas, allí hay una iglesia importante, pero está vacía, ya no va nadie». Al centro de una plaza se alza una mezquita con escritos árabes. «Antes era una iglesia». No lejos de aquí está el más hermoso monumento de Rotterdam. Es una pequeña estatua en granito de Pim Fortuyn. Bajo la cabeza en bronce brillante, la boca que da un último discurso a favor de la libertad de palabra, hay una escritura en latín: «Loquendi libertatem custodiamus», custodiemos la libertad de palabra. Cada día alguien deja flores.

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MATI KLARWEIN

 

 

Abdul Mati Klerwein de familia judía,  nació en 1932 en Alemania. Debido al auge del nazismo, su padre, un arquitecto del movimiento de la Bauhaus, decidió trasladarse con su familia a Palestina. Allí vivió unos años y más tarde se formó artísticamente en París donde se codeó con intelectuales y pintores de la talla de Dalí.

A lo largo de su vida trabajó y pasó largas temporadas en varios países, entre ellos Estados Unidos, donde su pintura se identificó con el movimiento «hippy» y psicodélico. Tuvo casa en Mallorca donde residía algunas temporadas.

( Klarwein en su juventud)

 

De Klerwein se ha dicho todo lo humanamente posible: que tomaba drogas para inspirarse mientras pintaba (algo que él negó rotundamente), la riqueza cromática de sus cuadros, su fantasía  surrealista, que era sobre todo un explorador de nuevas experiencias … siempre ha despertado mucho interés debido en gran parte a que hace años fue el autor de algunas de las portadas más famosas de LP’s: Santana, Miles Davis, ect.

Lo que sí parece seguro es que ha intentado mantener su mente abierta y considerararse ciudadano del mundo. (Añadió el nombre de Abdul al suyo propio como señal de reconocimiento a los palestinos).

Cada uno juzgue por sí mismo:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(portada Disco Miles Davis)

 

 

 

 

 

 

 

 

(portada disco Abraxas, de Santana)

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AMAZING GRACE

 

La abolición de la esclavitud. Esta corta frase que significa tanto es el tema de esta película inglesa.

Y tambien la vida de William Wilbeforce, un joven proveniente de una acaudalada familia, inteligente y culto, que desde su posición como miembro de Parlamento británico, logró que ese vergonzoso tráfico fuese abolido en Gran Bretaña (En Africa y Oriente Medio continua existiendo actualmente, gracias a caravanas de esclavistas islámicos).

Esta es la historia de su lucha, alentada y dirigida desde la Cámara de los Comunes por William Pitt, Primer Ministro conservador, ex-compañero de estudios de Williams y que apreciaba mejor que nadie la sensibilidad, la compasión y la bondad de Willbeforce.

A finales del siglo XVIII hubo una conjunción de influencias que provenían casi en su totalidad del mismo origen:

–   Por un lado Thomas Payne, británico, hijo de cuáqueros, autor de la Declaración de los Derechos del Hombre, pidiendo el fin de la esclavitud.

–  John Newton, antiguo marinero en barcos esclavistas que se hizo clérigo, renegó de su pasado, y conocía a Wilbeforce desde niño (John Newton sería el autor del himno que da nombre al film). En la película está interpretado por Albert Finney.

–  Y  por último, de nuevo los cuáqueros y la nueva iglesia anglicana, los metodistas, etc. que habían formado grupos que perseguían acabar con las injusticias e intentaban influir sobre los políticos.

La cinta es, además, una recreación sobre aquella época, las costumbres y la vida personal de William espléndidamente interpretado por Ioan Gruffudd, sus dudas, su lucha consigo mismo para decidirse a la vida política y a la empresa en que se embarcó, que presentía llena de sinsabores, el esfuerzo que todo ello le exigió dada su precaria salud….

(En la cinta se hace siempre referencia al tráfico desde Africa a Norteamérica, aunque no hay que olvidar que los mismos ciudadanos británicos podían caer en la esclavitud por deudas impagadas y ser deportados a las colonias, como muchos lo fueron)

Este film fue dirigido por Michael Apted y nos produce la sensación de ser algo más que una película comercial, algo en lo que el director y el guionista se hubieran involucrado personalmente.

Por último recordar unos versos de Walt Whitman, que aún en el año 1855, antes de la Guerra de Secesión, levantaba testimonio de la esclavitud:

«Soy el esclavo perseguido,
retrocedo amenazado por los dientes de los perros,
los insultos golpean a mis oidos que zumban,
y caen violentamente sobre mi cabeza los latigazos»
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FRAGMENTOS

 

Todo aquello que se manifiesta se encontraba ya incluido en el principio inicial, en el ain. Y este ain ni tiene principio ni tiene fin. Todo principio, según la Cábala, procede de otro principio; y cada principio es ain, nada, esencia, respecto al principio que le sigue, que es yech, existencia.

(La Cábala. Origen remoto)

 

Todos los mundos, Arjuna, incluso el de Brahma, están sujetos al renacimiento”

Los que conocen el día y la noche saben que el día del Creador dura mil edades y su noche otras mil. Al amanecer el día, lo manifestado surge de lo inmanifestado. Y al llegar la noche todo se disuelve de noche en lo inmanifestado, pero la Realidad inmanifestada eterna no perece al destruirse todos los seres”

Y qué es esa Realidad?

Hijo de Kunti, yo soy el sabor del agua, soy el resplandor de la luna y el sol, soy la sílaba sagrada de los Vedas, el sonido del espacio y la humanidad en los seres humanos”

(Baghavad Gita. Recoge enseñanzas de los Vedas)

 

Esta partícula anti-material está dentro del cuerpo material. Este cuerpo material cambia progresivamente de infancia a pubertad, de pubertad a juventud y a vejez, después de lo cual la partícula anti-materia abandona el viejo e inservible cuerpo y tomo otro cuerpo material”

(Bagavad Gita)

 


Las mónadas no son materiales, ni extensas, ni divisibles, ni duales; son únicas y no se pueden tampoco identificar con los átomos, porque los átomos son materiales y extensos y hasta divisibles, porque de acuerdo al cálculo infinitesimal, como substancias extensas siempre será divisibles.

La mónada sólo puede ser fuerza, energía, vigor. Pero esa fuerza no es material como la conocemos en nuestra experiencia sensible, que es definida por la capacidad de un cuerpo para poner a otro en movimiento. Su fuerza es la capacidad de obrar, actuar.

La mónada es substancia activa, psíquica, la capacidad de variar nuestro estado interno.

(Leibniz. Filósofo y Matemático. 1646-1716)


Uno puede preguntarse, en primer lugar, si la Vida, bajo la tensión creciente del Espíritu en la superficie del globo, llegará algún día a forzar de manera ingeniosa las barreras de su prisión terrestre, sea por encontrar el medio de invadir otros astros deshabitados, sea por establecer una relación psíquica con otros focos de conciencia a través del espacio, lo que constituiría un acontecimiento aún más vertiginoso. La reunión y la mutua fecundación de dos Noosferas … Suposición ésta que, a primera vista, puede parecer insensata, pero que al fin y al cabo no hace más que extender el Psiquismo hacia una escala de magnitud tal, que nadie puede objetar su validez, dentro de las posibilidades de la materia. La Conciencia construyéndose, pues, finalmente, mediante una síntesis de unidades planetarias. ¿Y por qué no dentro de un Universo cuya unidad astral es la galaxia?

(Theilard de Chardin. El fenómeno Humano. 1948)

 

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Formentera

Flautas y guitarras
tamizando del lacado
insectos desengranados
escalando por una alfombra persa
flores de lavanda
bordados en un chal de borlas
luz de vela
acariciando a ojos cerrados

 

 

Todos vivimos encerrados
en las celdas de una prisión.
Pero algunos de nosotros somos afortunados.
Nuestras celdas tienen ventanas”
(Pete Sinfield)
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LA MOMIA DE EL ARGAR

 

 

Hace ya algunos años en un yacimiento arqueológico del período de El Argar, aparecieron los restos, parte huesos y parte orgánica, de un enterramiento datado en 3.500 años de antigüedad (Edad del Bronce). La aparición de restos orgánicos: piel, pelo, ect. es extremadamente rara, de hecho este es el primer hallazgo de aquella cultura,  y aporta una gran cantidad de información.

Este poblado consistía en una serie de cuevas excavadas en lo alto de un mogote calizo, situado en La Galera (Granada).

 

 

 

 

Los enterramientos durante la cultura de El Argar estaban situados entre las mismas viviendas. Concretamente la momia descubierta estaba enterrada en posición fetal, envuelta en una bolsa de algún tejido y más tarde se había tapiado la tumba con tablas de madera y una pared de mampostería. Esto, acompañado de la sequedad del clima de la zona, hizo posible el hallazgo.

Se trataba de un hombre de unos 28 años, enterrado junto a un niño de 4, que se supone podría ser su hijo.

El niño habría muerto antes, pero su cádaver se sacó de su primer enterramiento para colocarlo junto al de su padre al morir éste.

 

Esta sería la forma en que se colocó el cuerpo:

 

 

 

 

 

Lo más interesante es que ha aportado datos sobre la vestimenta y apariencia de los habitantes de aquél período: iría vestido con una especie de casaca y pantalones de algún tejido (han aparecido restos de lino y lana). Llevaba el pelo largo, peinado en tres trenzas, la más larga de ellas sobrepasando su cintura. Un pequeño gorro y anillos de plata y collares de cuentas. La momia tenía una altura de 1,60 m. y pelo oscuro. El niño podría haber tenido el pelo dispuesto con una especie de flequillo, un peinado infantil.

Este hallazago ha desvelado mucha información que hasta ahora se desconocía sobre el modo de vida de aquellos habitantes de la península. Además de la vestimenta, el hecho de que tenían acceso a metales nobles  y posiblemente minerales semipreciosos.

En la pierna de la momia aparecía una especie de red similar a una tela de araña, enrrollada a su pantorrilla. Se desconoce que función tendría ese aditamento.

Al examinar la momia se ha verificado que habría realizado trabajos duros y que padecía varias enfermedades: artrósis, un parásito intestinal que ocasiona una grave dolencia, etc. Las precarias condiciones de vida no permitirían llegar ni siquiera a lo que hoy consideramos la mediana edad.

 

 

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HENRY ROUSSEAU

 

 

El año pasado se cumplieron cien años de la muerte de Henry Rousseau, pintor post-impresionista, de los llamados «primitivos», que, si bien alcanzó el reconocimiento de los artistas de su época (fue alabado por Gauguin, Seurat, Matisse y más tarde incluso por el egocéntrico Picasso), nunca alcanzó el éxito económico; de hecho en los últimos años de su vida intentaba vender sus cuadros en las calles de París.

Pero, traslademonos por un momento al siglo XIX: la familia de Henry Rousseau no dispone de los medios económicos suficientes y él tiene que dejar los estudios comenzados. Ya se siente atraído por la música, el arte en general. Sin embargo tiene que desempeñar trabajos que nada tienen que ver con la faceta artística, está casado y tiene que ayudar a su madre viuda. Finalmente, logra entrar como funcionario de aduanas.

Le imaginamos realizando un trabajo rutinario, tedioso, encerrado quizás entre cuatro paredes, dejando volar su imaginación…. Comienza a pintar, no tiene formación académica pero qué importa: el talento suplirá esa carencia.

Al principio se inclina por temas y lugares inmediatos, conocidos: calles, retratos. Pero el Rousseau que nos interesa, el que impactará, está por llegar.

Habla con personas que han estado en regiones tropicales y sus descripciones alimentan su imaginación. Cuando visita el Jardín des Plantes se deja transportar a esos lugares exóticos, de vegetación exhuberante y sombría …

 

 

(La encantadora de serpientes)

 

 

 

Adentrándose en ese universo realizará sus fascinantes cuadros, que ignoran las leyes de la perspectiva pero inundan al espectador con las decenas de tonalidades de verde, desde el intenso al umbrío, naranjas, amarillos azafranados, índigos …

 

(The dream)

 

 

 

Rousseau pinta despacio, luchando con su falta de técnica, pero esas múltiples capas de pintura aportan profundidad, consiguen esos cielos crepusculares azul turquesa …

 

 

(Bosque tropical)

 

 

 

 

(The sleeping gipsy)

 

 

 

 

(Tigre sorprendido)

 

 

 

 

Fué quizás el primer pintor naif y dejó una obra que nos seduce por su carga de ensoñación y misterio, con imágenes que llegan hasta nuestro inconsciente.

 

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EL NADADOR

 

Extraña y original película dirigida por Frank Perry en 1968. Está basada en un relato de John Cheever al que Perry imprimió su sello personal, llegando al conflicto con los productores.

Este film es una metáfora, una parábola o mejor: una «road movie». Solo que el viajero no transita por caminos y carreteras sino por su propia vida.

Un hombre de edad madura, Ned Merrill,  va recorriendo una serie de urbanizaciones de lujo a través de sus piscinas, nadando de una en una, encontrándose con los propietarios que son sus amigos, simples conocidos, enemigos …

El comienzo es grato: verano, piscinas de aguas azules, casas donde personas alegres y encantadoras le dan la bienvenida… más poco a poco el recorrido va adquiriendo otros tintes, otra tonalidad, y en el rostro de Ned vemos aparecer la perplejidad, la incertidumbre, y finalmente la angustia.

La narración es una crítica despiadada a la frivolidad de la clase alta americana y su modo de vida, pero al mismo tiempo una reflexión sobre la necesidad de justificar nuestra vida al llegar a un punto de ella. Ned necesita desesperadamente la certeza de que todas sus renuncias -aquel amigo, el auténtico amor que apartó a un lado en su camino hacia el éxito- estaban justificados por lo conseguido:  el triunfo profesional, la prosperidad económica, la familia perfecta.

Esta historia agridulce, con un final amargo, donde el verano se torna en invierno, está magníficamente interpretada por Burt Lancaster, que da vida a un Ned Merrill vigoroso, lleno de energía y vitalidad, pero también vulnerable y confundido, a punto de perder la razón.

Una cinta que es, en fín, una rareza, abierta a mil interpretaciones personales, y aportando a su vez al espectador elementos para meditar (algo tan escaso en el cine de hoy).

 

 

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Robert Burns

 

A un ratón de campo, al sacarlo de su madriguera con un arado


Pequeña, sedosa, temerosa bestia arrinconada
¡Qué gran pánico hay en tu pecho!
No tienes por qué huir tan presuroso,
con tanto alboroto
No es mi intención correr tras de tí
con azada homicida.

Siento de veras que el dominio del hombre
Haya roto el pacto que la Naturaleza establece,
y justifique la errada opinión
Que te hace mirar atónito
pobre compañero nacido de la tierra.
E igualmente mortal.

No dudo, no obstante, que es posible que robes
¿Qué importa?, pobre criatura, ¡tienes que vivir!
Una espiga ocasional de una gavilla
es pequeña pretensión.
¡Me daré por contento con el resto
Y ni la echaré en falta!

De tu pequeña casita, también en ruinas,
sus frágiles paredes los vientos esparcen
Y no hay, ahora, para construir una nueva,
Hierba recién cortada!
¡Y los vientos miserables de diciembre están al caer,
tan severos como vivos!

Tú que viste los campos quedar desnudos y yermos
Y cómo el duro invierno se echaba encima
Y aquí, calentito, a salvo de la tormenta
Pensaste que te quedarías
hasta que el cruel labriego pasó
y arrancó tu refugio.

Ese pequeño montón de hojas y ramujos
te había costado unas cuantas roeduras agotadores
Ahora te han dejado, después de todo tu esfuerzo
Sin casa ni hogar
Para soportar los chorreantes aguaceros del invierno
Y el frío rocío de la mañana.

Robert Burns (1759-1817) Escocia.

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