RAICES PROFUNDAS (Shane)

 

Este western, dirigido por George Stevens y estrenado en 1953, reúne todas las características del género pero es mucho más que eso.

La historia es sencilla, los personajes ingenuos, pero tan llenos de humanidad, tan verosímiles, que a pesar de enmarcarse en la historia convencional de los pioneros, se aleja de ella prodigiosamente. Es una pequeña epopeya épica, dónde Shane, el pistolero envidia la vida de los colonos, pobres y desharrapados, luchando contra la dureza de la tierra y los abusos de los ganaderos, pero llenos de fe en sus convicciones, seguros del camino elegido. Para ser aceptado por ellos, les ofrece lo único que tiene, su pistola y él mismo. El niño, con su cándidez infantil, es casi el protagonista del drama que se desarrolla ante él.

La desnuda sinceridad que se desprende de «Raices Profundas» hace parecer artificiosas las producciones que vendrían posteriormente, un Oeste de campesinos mucho más acomodados, hoteles y salones.

Rodada en territorios cercanos a Yellowstone, la belleza virgen de las tierras, el colorido extraordinario, son parte de la trama. La historia, a pesar de su belleza, pudiera defraudar en cierta manera al espectador actual, tan acostumbrado a tramas retorcidas y artificiosas, no obstante creo que captarán el encanto y la intensidad que desprende.

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ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS

 

 

Mi preferida entre las versiones del drama shakesperiano. Esta Julieta y este Romeo no pertenecen a familias enfrentadas: ella es una chica judia que intenta esconderse durante la invasión de Checolosvaquia por los nazis; él es un estudiante checoslovaco que debería mantenerse al márgen, sin implicarse. 

 

No obstante, ambos pertenecen a grupos enemigos: los nazis,  los colaboracionistas y la población temerosa de verse involucrada por un lado y por otro, una serie de personas entre las que se cuenta la protagonista, que han sido declarados enemigos.

El amor, como en la tragedia clásica, se abre paso entre el miedo y la desolación con un sentimiento de belleza, de delicadeza, de instantes únicos. 

La película ejerce una rara atracción desde el primer momento; los ves tan vulnerables e indefensos, creyendo que podrán evadir la amenaza que los rodea …

La historia se rodó en Checoslovaquia, en 1960, tan solo 17 años después de todo aquello. El director, Jiri Weis, impregnó la narración de intimismo y emoción, sin ahorrar escenas donde se pone de manifiesto lo trágico de la situación.

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Alexander Humboldt y Celestino Mutis: el encuentro de dos científicos

 

Ha comenzado el S. XIX, termina el siglo de las luces; no obstante, en medio de la melancolía y el pesimismo que llegará de la mano del Romanticismo, aún se vive con el impulso y la energía del siglo que desaparece: las grandes expediciones (Malaspina, Ruiz y Pavón), el interés por explorar la naturaleza, no ya para enriquecerse como en siglos anteriores, sino para descubrir las claves de la botánica, la fauna, los enigmas físicos del mundo en que vivimos. Este poderoso impulso no se agotará sino que se fortalecerá incluso, hasta llegar más adelante a la decisiva Expedición por el Beagle de Charles Darwin.

Alexander von Humboldt era un aristócrata alemán. Recibió una completa formación académica y como  disponía de fortuna propia, decidió emprender viajes geográficos que él mismo sufragaba. Visitó Centroamérica, el Pacífico y descubrió la corriente de aguas frias que baña América del Sur y que lleva su mismo nombre: Corriente de Humboldt

Humboldt había llegado con el propósito de trazar el mapa de la región norte del Amazonas pero al saber de Celestino Mutis decide cambiar su ruta y se dirige a Nueva Granada para conocerle  y comparar sus colecciones con las del botánico. Lo que no esperaba encontrar era un equipo tan organizado de herbolarios y pintores trabajando en tan magna empresa.

 

 

Celestino Mutis era un sacerdote, un médico con grandes conocimientos de botánica que, por méritos propios y esfuezo personal logra, tras varios intentos,  que la Corona, financie sus investigaciones.

«En Santa Fé, la expectativa por nuestra llegada fue singularmente excitada. Yo había escrito desde Turbaco al famoso Mutis que el sólo deseo de verle y de admirar su obra me habían movido a preferir el camino por Popayán al inmensamente más corto por Panamá y Guayaquil. Este sacrificio (y en realidad a causa del río Magdalena, no fue
pequeño) movió al Señor Mutis y a sus amigos a movilizar todo para proporcionamos un recibimiento honroso. Habían situado botes a todo lo largo de todo el camino a partir de Guaduas, para conocer el día de nuestra llegada. La fiebre de Bonpland y nuestra permanencia en Guaduas hicieron que Don Pedro Groot y sus amigos nos esperaran durante 10 días en Facatativá. Tan pronto como en el alto del Roble salimos del bosque a la ilimitada planicie (las sabanas de Bogotá), ya encontramos carruajes y caballería para continuar más cómodamente el viaje. De hecho, uno se asombra de encontrar en la cumbre de una montaña de unas 1870 toesas de altura, coches de Londres con
resortes, y en la ciudad una cantidad de barómetros, termómetros, máquinas de electrización, en la casa de Mutis telescopios acromáticos, que fueron enviados a Londres en reparación y los cuales recorrieron felizmente el enorme camino dos veces.
A cuántos accidentes están expuestos todos estos instrumentos en el río Magdalena y en el camino rocoso de Honda al Roble a veces apenas de 7 pulgadas de amplitud.»
 
                                                                    Dibujos de C. Mutis


 

Sigue el diario de Humboldt**:

«Las noches fueron hasta ahora muy desfavorables para observaciones astronómicas. Por lo general, nublado y tormentas hacia el sur, especialmente un 10’ antes de que entre la culminación de la Cruz austral. En vano esperé con frecuencia la a y b del Centauro. Los zancudos me llenaron de picaduras los miembros, yo esperé inútilmente y no vi nada. Y con todo esto, uno debe permanecer de buen humor. El hecho de que
continuamente haya tormenta en el Sur (aquí, en Cumaná, Esmeralda, Rionegro…)
precisamente allí donde las más grandes y las más claras estrellas invitan a la observación, es fatal para el astrónomo».
 

«En el trópico hay máxima perfección física de la naturaleza orgánica. Tamaño. Densidad de las libras de madera. Bombax. Cavallinesia. Anacardium Caracoli.- Hymenaea.
Swietenia. Mimosae. Quebracho.- Carices, juncos (tal vez un bambú) del Maraguacá, los que vimos en la misión de Esmeraldas, en el Alto Orinoco, los que tenían un juego de
nudo a nudo de 17 – 18 pies franceses. Inmensa altura de los árboles de maní, caraña y hevea en la montaña de Javita. Intensidad del color de las flores. Magnitud de las corolas. Familias de orquídeas, un mundo desconocido para el que habrá que descubrir nuevos términos (filosofía, botánica), y esto en los valles de los Andes peruanos,…!»
«La fiebre siempre recurrente de Bonpland (consecuencia de la navegación por el río Magdalena) me obligó a permanecer en Santa Fé casi 6 semanas completas, en lugar de 14 días. A pesar de que para mí ese retardo era en si muy incómodo (una visita tan larga podía fácilmente volverse molesta para Mutis, que nos albergaba; ¡y el peligro de no alcanzar la expedición de Bandin para circumnavegar el mundo, no era pequeño!), sin embargo ese retardo me dió por otra parte, la oportunidad de terminar el mapa del río Magdalena a 4 hojas, de calcular mis observaciones astronómicas, de utilizar el excelente tesoro de libros de Mutis, de medir Monserrate y Guadalupe, de trazar líneas meridianas en Santa Fé, de determinar con gran precisión la desviación magnética lo mismo que la latitud del lugar por medio de las estrellas australes y boreales, de estudiar ictiología… en resumen, de abarcar una cantidad de cosas, en las cuales no era posible pensar hasta ahora, por la rapidez de nuestro viaje.
Finalmente el 17 de Julio de 1801 nos atrevimos a probar si la salud de Bonpland era lo suficientemente fuerte como para arriesgar un viaje. El fin de este viaje era visitar la
mina de sal gema de Zipaquirá, la laguna de Guatavita tan nombrada en los mitos indígenas, los manantiales calientes y la parte norte del llano de Bogotá, para completar el plano topográfico de esta llanura.»         


 
 
 
 
 
 
 
 
  
  
 
Las anteriores expediciones (Ruiz y Pavón, Malaspina), aportaron inmensa información sobre botánica, fauna, física. Fue recogida en informes, libros y editadas las láminas de dibujos que se encuentran en el Real Jardín Botánico de Madrid.
 
                                                                                                                                                                     Expedición Ruiz y Pavón:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Expedición Malaspina:

 

                                                                                                                                                
 
Derrrota marítima de la Expedición: 
 
 
 
(**Dibujos extraídos del Diario de la Expedición de Humboldt.)
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CUENTOS DE UN SOÑADOR. Lord Dunsany

 

Días de Ocio en el País del Yann.

«Sabíamos que pronto llegaríamos a Mandaroon. Luego que hubimos comido, apareció Mandaroon. Entonces, el capitán dio sus órdenes, y los marineros arriaron de nuevo las velas mayores y el navío viró, y dejando el curso del Yann, entró en una dársena bajo los rojos muros de Mandaroon. Mientras los marineros entraban a recoger frutas, yo me quedé solo a la puerta de Mandaroon. Un centinela de luenga barba blanca estaba a la puerta armado de una herrumbrosa lanza. Llevaba unas grandes antiparras cubiertas de polvo. A través de la puerta ví la ciudad. Una quietud de muerte reinaba en ella. Las calles parecían no haber sido holladas, y el musgo creía espeso en el umbral de las puertas; en la plaza del mercado dormían confusas figuras. Un olor de incienso venía con el viento hacia la puerta, incienso de quemadas adormideras, y oíase el eco de distantes campanas. Dije al centinela en la lengua de la región del Yann: «¿Porqué están todos dormidos en esta callada ciudad?»

El contestó: «Nadie debe hacer preguntas en esta puerta, porque puede despertarse la gente de la ciudad. Porque cuando la gente de esta ciudad se despierte, morirán los dioses. Y cuando mueran los dioses, los hombres no podrán soñar más»

……………

«.. Había muchas maravillas en Perdondaris, y allí me hubiera quedado a verlas, mas al llgar a la otra muralla de la ciudad vi de repente una inmensa puerta de marfil. Me detuve un momento a mirarla, y acercándome percibí la espantosa verdad ¡La puerta estaba tallada de una sola pieza!

Huí precipitadamente y bajé al barco, y en tanto que corría creí oir a lo lejos, en los montes que dejaba a mi espalda, el pisar del espantoso animal que había segregado aquella masa de marfil, el cual, tal vez entonces, buscaba su otro colmillo. Cuando me ví en el barco, me consideré salvo, pero oculté a los marineros cuanto había visto.

El capitán salía entonces poco a poco de su sueño. Ya la noche venía rodando del Este y del Norte, y sólo los pináculos de las torres de Perdondaris se encendían al sol poniente. Me acerqué al capitán y le conté tranquilamente las cosas que había visto. El me preguntó al punto sobre la puerta, en voz baja, para que los marineros no pudieran saberlo; y yo le dije que su peso era tan enorme, que no podía haber sido acarreada de lejos, y el capitán sabía que hacía un año no estaba allí. Estuvimos de acuerdo en que aquel animal no podia haber sido muerto por asalto de ningún hombre, y que la puerta tenía que ser de un colmillo caido, y caído allí cerca y recientemente. Entonces resolvió que mejor era huír al instante; mandó zarpar, y los marineros se fueron a las velas, otros levaron el ancla, y justo en el instante en que el más alto pináculo de mármol perdía el último rayo de sol, dejamos Perdondaris, la famosa ciudad. Cayó la noche y envolvió a Perdondaris, y la ocultó a nuestros ojos, los cuales no habrán de verla nunca más, porque yo he oído después que algo maravilloso y repentino había hecho naufragar a Perdondaris en un solo día con sus torres y sus murallas y su gente»

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La tierra secreta (Robert Graves)

«Toda mujer de verdadera alcurnia posee
una tierra secreta más real para ella
que este pálido mundo exterior.
A medianoche, cuando la casa está silenciosa,
deja a un lado aguja o libro
y la visita, invisible.
Cerrando sus ojos, improvisa
un portón de cinco barras entre altos abedules,
salta por encima y toma posesión,
luego corre, o vuela, o monta un caballo,
(un caballo llegará al trote a salvarla)
y viajará donde ella quiera;
Puede hacer crecer la hierba, incitar a los lirios
a mudarse de botón a flor mientras ella mira,
dejar que los peces coman de su mano.
Ha fundado ciudades, plantado arboledas
y bendecido valles por arroyos que corren
frescos a una bahía cerrada.
Nunca me atreví a interrogar a mi amada,
acerca del gobierno de su reino
o de su geografía,
tampoco la seguí por esos álamos
a horcajadas sobre el portón,
espiando en la niebla.
Sin embargo, me ha prometido, cuando yo muera,
un albergue bajo su palacio personal,
en un claro del bosque
donde crezcan las gencianas y los alhelíes
y podamos, a veces, encontrarnos»
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LAS CONTRADICCIONES CULTURALES DEL CAPITALISMO

 

 

Daniel Bell, recientemente fallecido, era un sociólogo, profesor de Harvard, editor de varias revistas especializadas en artículos y escritor.

 Sus libros: El fin de la ideología, El advenimiento de la Sociedad Posindustrial y, Las contradicciones culturales del capitalismo del que aparecen seleccionados varios párrafos a continuación, están considerados algunos de los libros más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

«Las contradicciones culturales del capitalismo», es una reflexión, un ensayo interesante sobre el papel que ha desempeñado la cultura, y especialmente el arte dentro de la cultura, desde mediados del  S. XIX, como impulsor de decisivos cambios sociales (Si bien Daniel Bell reconoce, que los avances tecnológicos de la revolución industrial fueron el detonante). 

 

«La sociología del decenio de 1950 se ocupó también de la teoría de la «sociedad de masas» y redescubrió la «alienación». La teoría de la sociedad de masas vio en el mundo moderno la destrucción de los vinculos grupales primarios tradicionales, la familia y la comunidad local; y vio los órdenes tradicionales reemplazados por la «masa», en la que cada persona vive de manera atomista o anómica»

«La sociedad de masa, no quiere cultura, sino diversión, y las mercaderías que ofrece la industria del entretenimiento son consumidas igual que cualquier otro artículo de consumo»

«En un nivel más terrenal, el libro de sociología más importante del decenio de 1950 fue el de David Riesman «La muchedumbre solitaria», que describía un cambio importante en la estructura de carácter de la sociedad contemporánea: del individuo autodisciplinado y automotivado (en síntesis, el hombre burgués histórico) al individuo sensible primariamente al grupo de sus iguales y a la presión de «otros». Análogamente, el libro prototípico de la cultura juvenil emergente fue el de J. D. Salinger, «El guardían entre el centeno», cuyo narrador, Holden Caulfield, encarnaba un nuevo tipo de persona, casi autista en su incapacidad para establecer conexiones reales con el mundo que le rodeaba. Los «beats», conducidos por Ginsberg y Jack Kerouac, habían ya «renunciado» a la sociedad».

 «Si nos preguntamos, en términos estéticos, en qué difiere el hombre moderno de los griegos en cuanto a la experiencia de sensaciones o emociones, la respuesta haría referencia, no a los sentimientos humanos básicos, como la amistad, el amor, el temor, la crueldad y la agresión, que son comunes a todas las épocas, sino a la dislocación espacio/tiempo del movimiento y la altura. En el siglo XIX, por primera vez en la historia los hombres pudieron viajar más rápidamente que a pie o en un animal, y tuvieron la sensación diferente del paisaje cambiante, una sucesión de imágenes, un esfumado producido por el movimiento que nunca habían experimentado antes»

«El énfasis del modernismo recae en el presente o en el futuro, pero nunca en el pasado. Sin embargo, cuandos nos cortamos del pasado, no podemos eludir la sensación final de vaciedad que entonces despierta el futuro. Ya no es posible la fe, y el arte, la naturaleza o el impulso, sólo momentáneamente, pueden borrar el yo en la embriaguez o frenesí del acto dionisíaco. Pero la embriaguez siempre pasa, y llega la fría mañana siguiente, que sobreviene inexorablemente con el romper del alba. Esta ineludible ansiedad escatológica lleva inevitablemente al sentimiento -que es el hilo negro del pensamiento modernista- de que la vida de cada persona está al final de los tiempos. La sensación de un fin, el sentir que se vive en una edad apocalíptica, es, como ha observado F. Kermode, «tan endémica de lo que llamamos modernismo como el utopismo apocalíptico lo es a la revolución política»

 «La autonomía de la cultura, lograda ya en el arte, está pasando ahora al terreno de la vida. El temperamento posmodernista exige que lo que antes se representaba en la fantasía y la imaginación sea ahora actuado en la vida. No hay ninguna diferencia entre el arte y la vida. Todo lo que se permite en el arte se permite también en la vida»

» … el ataque de la «cultura» contra la «estructura social». Cuando antes se lanzaban tales ataques -por ejemplo, cuando el surrealista André Bretón propuso, a principios de la década de 1930, que las torres de Notre Dame fueran reemplazadas por enormes cubetas de vidrio, una de ellas llena de sangre y la otra de esperma y que la iglesia misma fuera convertida en una escuela sexual para vírgenes- se los entendía como bromas pesadas, perpretadas por los «locos» permitidos por la sociedad. Pero el surgimiento de una cultura «hippy», drogadicta y «rock» en el nivel popular socava a la estructura social misma, al golpear al sistema motivacional y de recompensa psíquica que la sustentaba. En este sentido, la cultura del decenio de 1960 tuvo un significado histórico nuevo y quizá distintivo, como fin y como comienzo»

 

La siguiente página web contiene varios capítulos
de este libro que puede descargarse quien lo desee:

http://perso.gratisweb.com/carlosmanzano/Danielbell.htm

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MUNDO ESPEJO (Patterns of Recognition)

Esta es una película que, si Peter Weir no nos defrauda, podría ser la tercera cinta de ciencia ficción/fantasía, tras «2001» y «Blade Runner».

No la veremos hasta 2012, se está terminando. No se si aún está en rodaje o ya en postproducción. Ha sido un proyecto difícil y laborioso que ha llevado años. Como casi todo el mundo sabe está basada en el libro del mismo nombre escrito por William Gibson.

Confieso que no pude leer el libro completo aunque me pareció fascinante, simplemente por su complejidad, su intensidad (su lectura puede ser un ejercicio mental magnífico, si eres capaz). No puedo imaginarme como habrán convertido en imágenes esos bloques de impresiones, de objetos, de sensaciones que se superponen unos a otros sin darte un momento de respiro.

En todo el mundo los aficionados a la ciencia ficción, y los fans de Gibson están expectantes, ya que el estreno se había previsto para 2011, pero intuyo dificultades de rodaje que habrían retrasado su aparición.

No he podido encontrar noticias sobre el reparto, parece que quieren guardar el secreto hasta que se acerque la fecha.

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LOS PARAISOS PERDIDOS

 

La protagonista de esta historía vuelve su ciudad, Salamanca, después de una larga ausencia, un exilio político que llevó a su familia fuera de España.

Ella cae en el error, como nos ha sucedido a todos alguna vez, de querer recuperar el pasado, recobrar ese paraíso que es el mundo de la infancia, de la primera juventud, guardado en nuestra memoria, olvidando aquella frase de Goethe «Aquel que temerariamente atraviesa el límite del umbral, cuando vuelve a su vieja casa lo encuentra todo cambiado, sino destruido».

Basilio Martín Patiño, a través del personaje al que da vida Charo López, escenifica ese reencuentro con la ciudad querida, recorriendo sus añoradas calles, evocando recuerdos, deseando reencontrarse con los viejos amigos, con el primer amor.

La protagonista viene de Alemania, donde ha dejado a su marido e hija, buscando una respuesta, un punto y aparte a su vida.

Tiene una tarea empezada; está traduciendo el «Hyperión» al español. Mientras deambula, recorre el añoso jardin de su casa desde donde se domina el río, acaricia los viejos libros de la biblioteca de su padre, los hermoso objetos de su antiguo casón, ya deteriorado, al tiempo que resuenan las frases de Hölderlin a través de su voz: .. «¿A qué otro sitio podría huir de mí, si no tuviera los días queridos de mi juventud?

La cámara va paseando, ella misma, a través de los antiguos comercios, las viejas casas solariegas de tono rosado, acariciando la ciudad sumida en el frio del invierno. Si; la ciudad casi es la misma pero es lo único: España está en plena transición, los antiguos valores van dejando paso al pragmatismo, a la indiferencia cuando no al rechazo por lo que quedó atrás. Este no es el país tan idealizado y querido en la distancia, sino otro, extraño, donde la vida siguió su propio curso, abstraída en sí misma, ajena a los ausentes.

Charo López en una interpretación sentida, fundiéndose con el personaje y su propia ciudad natal. Una hermosa película.

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BOMARZO: el sueño de Polifilo

Bomarzo, se encuentra en Vitervo, Italia y había sido el feudo de la aristocrática familia Orsini. Hace 500 años, Pier Francesco Orsini perdió a su esposa, Julia Farnese, y quedó sumido en el dolor. Su historia, y la de los jardines que mandó construir cerca de su palacio,  ha sido magistralmente relatada por Manuel Múijica Láinez en la novela que lleva el mismo nombre.

Estamos en pleno Renacimiento y unas decenas de años antes, había aparecido un singular libro, editado en Venecia: «El sueño de Polífilo», salpicado de hermoso dibujos, escrito por Francesco Colonna.

En este libro, extraño y singular, se describe cómo el protagonista, «llorando por un desgraciado e importuno amor, Polia» cae profundamente dormido en su habitación y sueña que se encuentra en un bosque frondoso y lleno de espesura, solitario y amenazante; cuando al fin logra salir a un prado donde corre un arroyo, se queda dormido: un sueño dentro de otro sueño.

Dentro de esa espiral onírica, Polifilo empieza a recorrer un desconocido y misterioso mundo, donde va encontrando gentes y paisajes extraños:

«Ví aquí, en el verdor de los floridos prados y bajo las frescas sombras, una gran multitud de extrañas gentes de ambos sexos, rústicamente vestidas, unos con pieles de cervatillo moteadas de blanco, de lince o de leopardo, otros de hojas de lampazo, de pulguera, de colocasia, de mixa, farfugio mayor y otras frondas, con sus diferentes frutos y flores, sobre la piel desnuda. Calzaban coturnos de hojas de acedera y llevaban guirnaldas de flores, como las ninfas hamadríadas y las himénidas, que veneran a las perfumadas flores»


Y aparecen ante su vista monumentos realizados en materiales preciosos:

«Pero queda por decir que en el cuadrado de en medio había un pedestal de pórfido en cuyos ángulos resaltaban cuatro cabezas de carnero con cuernos en forma de caracol, unidas cerca de la cornisilla y exquisitamente esculpidas, de las que pendían guirnaldas  curvas. Sobre él descansaba un vaso antiguo en forma de ánfora, con cuatro asas iguales, de óptimo sardónice al que se unía bellísimamente su pariente el ágata, constituyendo una obra admirable».

«Allí, se ofrecía a la vista un enorme elefante de una piedra más negra que la obsidiana, sembrada copiosamente de partículas de oro y plata como polvillo resplandeciente»

Y escenas de tinte pagano que nos hacen recordar el momento en que ha sido escrita la historia, el Renacimiento:

«Y aquí todo el suelo cubierto en abundancia de pétalos de rosa y flores de azahar, de violetas de color amatista y de alhelíes amarillos, blancos y purpúreos y de jazmines, lirios y otras flores nobles y olorosas; sobre el suelo reluciente adornada con incrustación de infinitas teselas , estaba diseminada singularmente la semilla del malvavisco y ramitas de mirto florido. Muchas ninfas llevaban tirsos rematados por ramos de flores; otras, ramas de oliva, algunas de laurel, muchas de mirto y otros árboles célebres»

El universo que sueña Polífilo es hermoso, busca la perfección, la alegría de vivir, el amor lleno de sensualidad y también la belleza formal del mundo antiguo. Sus escenas, por las que discurren ninfas y sátiros, rodeados por una grata naturaleza son una ruptura con el pasado inmediato, la Edad Media.

Francesco Orsini debió forzosamente de inspirarse en el libro pero, su espíritu atormentado, quiso hacer un jardín salvaje, con estatuas a veces sobrecogedoras, invadidas de plantas trepadoras, tapizadas de líquenes y musgo, como un mundo petrificado por un cataclismo …


 

Y no obstante, con una belleza magnética, inesperada, que de alguna forma oscurece la del libro en que se inspiró y te traslada por un breve espacio de tiempo a otro momento, a los sentimientos de aquel Francesco de aspecto retraido y vulnerable.

 

 

 

 

Francesco Orsini




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FÁBRICA DE CHOCOLATES «EL INDIO»

 

 

Hay ciudades que miman su identidad, cuidan amorosamente de aquellos lugares que le confieren personalidad o simplemente calidez: comercios antiguos, pequeños cafés, plazas con solera. Madrid, en cambio se parece a esas personas «fuertes», con una buena salud que malbaratan y derrochan, haciendo toda clase de excesos, confiando en que siempre serán ellos mismos; hasta ahora sigue conservando esa energía vibrante que parece ser su seña de identidad pero no debería desdeñar todas estos pequeños, preciosos lugares.

Pienso en todos aquellos sitios que han desaparecido en los últimos 20 años, dejando cada vez un poquito más desposeida de alma a la ciudad. Por ejemplo, la Fábrica de Cholocates El Indio.

Esta Fábrica se había fundado hacía más de 150 años. Estaba en la calle de la Luna, detrás de la Gran Vía. El interior, tal y como se ve en la fotografía, era de maderas pulidas, antiguas vitrinas decoradas, con cajitas de té y recipientes de porcelana antigua, una balanza antigua de pesas y,  en la parte superior, aunque no se aprecia en la imagen,  había un friso pintado con escenas de antiguos barcos procedentes de las Colonias surcando mares azules.

La tienda donde se despachaba al público estaba separada por una especie de mampara de vidrio de la fábrica, dónde había un molino para moler las nueces de cacao, que tenía la figura de un indio de tamaño natural, tal como se ve en la cajita de té, muy deteriorada. A su lado había sacos con las nueces del cacao.

Los chocolates y otras exquisiteces eran, por supuesto, artesanales y a precios asequibles.

Un día que entré a comprar estuve hablando con las dueñas, que atendían al público, dos señoras descendientes de los fundadores de la Fábrica. Me comentaron con pena que ya no podrían atender el negocio mucho más, posiblemente se jubilarían, y que aunque habían intentado algún tipo de ayuda por parte de la Administración para evitar su cierre e incluso ofrecido el local para que quedase como pequeño museo, no habían obtenido respuesta. Tampoco recuerdo ningún movimiento vecinal o ciudadano para salvarlo de su desaparición.

Parece que lo más que lograron es que el molino con la talla del indio fuese llevado a uno de tantos Museos de la ciudad, dónde seguramente se sentirá tremendamente solo, echando de menos la tienda toda, que era una pequeña joya.

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BELLEZA PROHIBIDA (2005)

Inglaterra S. XVII, época de la Restauración. La monarquía ha vuelto después del gobierno de los puritanos. El rey Carlos II es amante de las artes, hedonista, tolerante. Ha estado exiliado en Francia, donde, al contrario que en Inglaterra, se permite a las mujeres ser actrices.

Es la historia, por momentos dramática, de un actor que se ha hecho famoso interpretando papeles femeninos y que de pronto, debido a un decreto del rey autorizando a las mujeres a ser actrices, se ve marginado, rechazado y sin trabajo. Su vida se vuelve penosa, la situación dramática, mas de repente todo da un giro y la narración se llena de encanto y sensualidad.

Hay que destacar la actuación de Claire Danes, la co-protagonista, un prodigio de naturalidad, viveza e inteligente seducción.

Rupert Everett, una recreación divertida e irónica del rey Carlos II.

Y como telón de fondo, el mundo del teatro, apenas 60 años después de Shakespeare y Marlowe, con todo sus entresijos, sus intrigas, el colorido y la picaresca de aquella época desenfrenada y libertina.

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MAHABHARATA

Conocida por todos, esta obra hindú escrita oficialmente en el S. VI a de C.  nunca deja de sorprender por los hechos que describe.
Aunque la ciencia se resiste a aceptarlo, se cree que fue escrito hace entre 5.000 y 6.000 en sánscrito y posteriormente copiado hasta llegar a la versión que hoy se conoce. Narra la guerra entre los Kuravas y los Pandavas, dos dinastías que se disputan el poder.
La mayor parte del libro, que se componía de miles de versos, desarrolla batallas, huídas, conspiraciones … y también estas extrañas e inquietantes descripciones:

«Si el fulgor de mil soles Estallara de repente en el cielo, Sería como el esplendor del Poderoso… Ha llegado a ser la Muerte, la destructora de mundos.(Era) un solo proyectil cargado con toda la fuerza del Universo. Una columna incandescente de humo y llamas brillante como diez mil soles se elevó en todo su esplendor… …Era un arma desconocida, un relámpago de hierro, un gigantesco mensajero de muerte, que redujo a cenizas a toda la raza de los Vrishnis y los Andhakas.…Los cadáveres quedaron tan quemados que no se podían reconocer. Se les cayeron el pelo y las uñas: los cacharros se rompieron sin motivo, y los pájaros se volvieron blancos. Al cabo de pocas horas todos los alimentos estaban infectados… …Para escapar de ese fuego los soldados se arrojaban a los ríos, para lavarse ellos y su equipo……Un tallo fatal como la vara de la muerte. Medía tres codos y seis pies. Dotado de la fuerza del trueno de Indra, la de mil ojos, destruía toda criatura viva……Entonces (el dios de esa poderosa arma) se llevó por delante multitudes de Samsaptakas con corceles y elefantes y carros y armas, como si fueran hojas secas de los árboles… Llevados por el viento, parecían hermosos allá arriba como aves en vuelo arrancando de los árboles……Vientos de malos auspicios llegaron a soplar… El Sol pareció dar la vuelta, el Universo, abrasado de calor, parecía tener fiebre. Elefantes y otras criaturas de la tierra, abrasados por la energía del arma, huyeron corriendo… las mismas aguas al calentarse, las criaturas que vivían en ese elemento empezaron a arder… Hostiles guerreros caían como árboles quemados en un fuego furioso… Enormes elefantes quemados por esa arma, caían por tierra… …Lanzando terribles gritos…Otros abrasados por el fuego corrían de acá para allá mientras, en medio de un incendio de bosque, los corceles… y los carros también… quemados por la energía de esa arma… parecían como copas de árboles quemados en un incendio de bosque……Una sustancia como fuego ha surgido a la existencia quemando ahora colinas y ríos y árboles. …Toda clase de hierbas y césped en el Universo móvil e inmóvil quedan reducidos a cenizas… Vosotros, crueles y perversos, emborrachados de orgullo, mediante ese rayo de hierro llegaréis a ser los exterminadores de vuestra raza… «

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HENRY DAVID THOREAU, el primer ecologista

(Massachusetts 1817 – 1862)

Pacifista, predicó la «desobediencia civil». Vivió algún tiempo en un bosque (Walden Pond) dedicándose al estudio de la naturaleza. Preconizaba (con una filosofía no exenta de ingenuidad y purismo) una vuelta a las raices, a la simplicidad, para detener el exceso de civilización que destruía la naturaleza.

Estas son algunas de sus frases:

«De qué sirve una casa sino se cuenta con un planeta tolerable donde situarla»
 
«Una vez tuve un gorrión posado en mi hombro por un momento mientras yo estaba cavando en un jardín del campo, y sentí que era más distinguido por ese suceso de lo que hubiera sido por cualquier charretera que hubiera podido llevar»
 
«Lo que un hombre piensa de sí mismo, esto es lo que determina, o más bien indica, su destino»
 
«Si has construído castillos en el aire, tu trabajo no se pierde; ahora coloca las bases debajo de ellos»
 
«El hombre es rico en proporción a la cantidad de cosas de las que puede prescindir»
 
«El mundo no es sino un lienzo para nuestra imaginación»
 
«El tiempo no es sino la corriente en la que estoy pescando»
 
«Creo que deberíamos ser hombres primero y ciudadanos después»
 
 

Hablando de Walden Pond:

Las lagunas White y Walden son grandes cristales en la faz de la Tierra, Lagos de Luz. Si estuvieran siempre heladas y fueran lo bastante chicas para poder ser empuñadas, serían probablemente transportadas por esclavos a fin de adornar, como piedras preciosas, las frentes de los emperadores; pero como son líquidas y extensas, y están sujetas por una eternidad a nosotros y a nuestros herederos, no las apreciamos y corremos, en cambio, tras el diamante de Koinoor. Son demasiado virginales para tener un valor en el mercado; no contienen dinero alguno. ¡Cuánto más bellas son ellas que nuestras vidas, cuánto más transparentes que nuestros caracteres! ¡Jamás hemos aprendido de ellas bajeza alguna! ¡Cuánto más bellas que el lodazal situado ante la puerta del campesino, en el que nadan sus patos! Aquí llegan los patos salvajes. La Naturaleza no tiene un habitante humano que la aprecie.
Las aves, con sus melodías y su plumaje, armonizan con las flores; ¿pero qué muchacho, qué doncella concursa con la riquísima y salvaje belleza de la Naturaleza? Las más de las veces esta florece solitaria, lejos de las ciudades en las que esos jóvenes residen. ¡Hablad del cielo, vosotros que deshonráis a la Tierra! (…)
 
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CIUDAD EN SOMBRAS (1950)

 

Además de una cinta de cine negro, en la que cobran protagonismo las calles de una gran urbe, desalmada, inhóspita, la historia es, sobre todo, una indagación sobre  sus personajes: qué les ha empujado a estar al borde de la ley, deslizándose lentamente hacia el delito.

William Dieterle, un escrutador del alma humana, muestra el impacto del desengaño personal y la decepción en la vida del protagonista, que devienen en indiferencia hacia el mundo. No perdona a los demás y, sobre todo, a sí mismo, su anterior ingenuidad

Esta actitud le hace compañero de viaje de otros seres: el tahur profesional, el delincuente sin escrúpulos, el modesto corredor de apuestas que intenta guardar cierta dignidad …

Charlton Heston en su primer papel protagonista, atrayendo hacia él la cámara. Lizabeth Scott, que nunca llegó al estrellato pese a impregnar a sus personajes de una vulnerabilidad y un glamour distante.

 

 

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MANIOSHU

 
  Antología de poemas japoneses años 630 – 760 de nuestra era, en plena época feudal, bajo el poder de los clanes y, no obstante los poemas destilan un sentimiento de libertad y alegría de vivir que posteriormente se iría desvaneciendo…

 

En el mar del cielo con olas de nubes
boga la luna a un bosque de estrellas
y en ellas se encubre
 
Al campo vernal fuí por violetas;
me gustó tanto que pasé una noche
durmiento en la yerba
 
 
Cuentan que a su verja venían los hombres
y ella salía, de todo olvidada,
a la media noche
 
Lirio que en Tsukuba florece en las cimas,
ella es hermosa de noche en el lecho,
y hermosa de día
 
Por ver el rocío en las lespedezas
con que se adorna mi amada el cabello,
la luna riela
 
Tengo buenas sedas de orugas que mascan
las moreritas de siera Tsukuba;
prefiero tus enaguas
 
Voy a la isla Tama a empapar mis prendas
en las arenas de la playa blanca,
que aún huele a ella
 
Al viento de otoño rugía el rabión
del Iamabuki y surcaba el ánsar
un cielo nuboso
 
 
Había yo oído que eras muy galante;
pero me echaste sin darme posada,
pánfilo galante 
En el altozano ya van a caer
las lespedezas ante el viento frio,
¡Y nadie las ve!
 
 
En el rabión raudo del rio Matsura,
¿Se mojará su falda alazor
mientras pescan truchas?
 
Potrito alazán, galopa ligero,
que está en las nubes la casa en que vive
la que yo más quiero
 
Porque ayer durmiera sin rozar tu piel
de seda rosa, no creas que tengo
corazón infiel
 
Teñiré mi traje con ese color,
el que en Mimuro, el de vinos puros,
tiene el arce rojo

 

Quien podría suponer que estos cantos fueron escritos por los antepasados de un país que se caracteriza por su formalidad y rigidez?
 
 
 
 
 
 

 

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EL ESPIONAJE LLEVADO AL CINE

Entre todos los films sobre espías que se han realizado, hay dos títulos que destacan de forma innegable:  Operación Cicerón y El hombre que nunca existió.

Los dos están basados en hechos reales; y ya sabemos que la ficción copia a la vida: nada hay más fantástico que aquellas historias que verdaderamente han sucedido.

OPERACIÓN CICERÓN (5 Fingers)

James Mason, un elegante actor inglés que dotaba a sus personajes de un halo enigmático, a veces con toques siniestros o teñidos de ironía. Esta es una de sus mejores interpretaciones: un espía del que jamás nadie llegará a sospechar pues los seres humanos somos muy dados a clasificar a los demás por el «papel» que ocupan en la sociedad sin cuestionarnos nada.

El personaje es un compendio de ambición, capacidad de simulación, inteligencia, carencia de principios, pero también una gran dosis de vanidad que es su punto débil: un simple mayordomo de humilde origen engañando a diplomáticos de altas esferas y aristócratas.

Fotografía y escenas con tintes de cine negro y actuaciones contenidas en el resto de los personajes.

 

EL HOMBRE QUE NUNCA EXISTIÓ

La historia de una operación llevada a cabo por el Servicio de Inteligencia británico durante la II Guerra Mundial, que parece un imposible. Así comienza el film, con una voz en off:

«Tuve anoche un sueño dantesco. Mas allá de la isla de Skye, ví a un muerto ganar una batalla … y creo que ese muerto era yo»

El film persigue a través de la trama mostrar como la victoria sobre Alemania caminó a veces sobre el filo de una navaja, exigiendo grandes dosis de imaginación, audacia y fe.

Clifton Webb realiza, como casi siempre,  una magistral interpretación de su personaje, cerebral, irónico, meticuloso y eficiente; Stephen Boyd aporta, por contraste, intensidad, y un atractivo cargado de amenaza.

Gloria Grahame, musa del cine negro,  en un papel lleno de sentimiento y dramatismo.

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PARACELSO, un precursor del psiquismo visto por Jung

 

Philippus Aureolus Bombast von Hohenheim, conocido como Paracelso nació en Suiza en 1493, en los albores del Renacimiento. Fue un médico, alquimista y filósofo. De alguna manera, fue un precursor de la homeopatía, investigó por su cuenta y de distanció de la medicina de su tiempo, razón por la cual se creó muchos enemigos.

 Su padre fue un médico alemán, hijo natural no reconocido de un noble y que, amargado por este hecho, se retira a ejercer a un valle aislado, donde nacerá Paracelso.

Estos son unos párrafos de la semblanza que hizo C. J. Jung de este personaje:

A propósito del padre dice:

“Con qué derecho usaba él, que fue hijo natural, el apellido nobiliario del padre? Se adivina una tragedia espiritual. Su condición de noble y la ambición del mundo latían en sus venas. Nada influye espiritualmente con más fuerza sobre el ser humano, y en particular sobre los niños, que la vida de los padres que no ha llegado a ser vivida”.
 

Y del propio Paracelso:

 
“Un amor grande y único le unió a su progenitor. Es éste el único hombre a quien recuerda cariñosamente. Un hijo tan fiel saldará la deuda contraída por el padre. Todo renunciamiento de éste se transformará en el hijo en ambiciosa pretensión. El resentimiento y la inevitable sensación de inferioridad del padre harán del hijo un vengador de la iniquidad sufrida”
 
… “Tendrá que distanciarse también de sus amigos como consecuencia de su unión con el único amigo, con el padre, pues la endogamia del alma es susceptible de los grandes castigos del destino”.
 
“Apenas llegó a la edad en que podía llevar armas, el hombrecito ciñó una espada muy grande, de la que pocas veces se separaba, especialmente porque en la empuñadura, que tenía forma de esfera, guardaba sus píldoras de láudano, su verdadero arcano”…. “Empezó en época temprana a recorrer el mundo, en busca de aventuras, visitando Alemania, Francia, Italia, los Países Bajos, Suecia y Rusia. Nunca hizo estudios ordenados ni sistemáticos, pues la subordinación a una autoridad sería su tabú”.
 
“Paracelso ocupaba el puesto de médico de la ciudad (Basilea, Suiza), pero no se comportaba con arreglo a su cargo. Escandalizó a aquélla dictando sus cursos en el lenguaje de “los mozos y las criadas”, es decir, en alemán (por contraste con el latín, lenguaje docto), y el público se horrorizó porque aparecía en la calle vistiendo el guardapolvo del laboratorio y no el uniforme oficial. Era el hombre más odiado de sus colegas y sus trabajos médicos fueron rechazados sin excepción. A los epítetos que le dirigían contestaba con lenguaje selectamente sucio, lo que, por cierto, no constituía un espectáculo edificante”.
 
 “Al llegar a los treinta y ocho años se produjo en sus escritos un cambio característico: destácase en ellos, desde entonces, el carácter filosófico, al lado del contenido médico. Es verdad que el término filosófico no cuadra bien a su posición espiritual, que habría de llamarse más bien gnóstica. Al llegar a un momento de la vida se produce aquella extraña modificación que podría designarse como inversión de la dirección vital del alma. Sólo en pocos individuos ese cambio sutil se manifiesta clara y visiblemente como una inversión. En la mayoría de los hombres transcurre, como todas las principales contingencias de la vida, debajo del umbral de la conciencia. En los espíritus notables ese cambio se evidencia en la forma de una transformación del intelecto en el sentido de una espiritualidad  especulativa o intuitiva”.
 
 “Había comenzado una era nueva, se acercaba poderosamente la caída de la autoridad de la Iglesia cristiana, y con tal caída desapareció la seguridad metafísica del hombre gótico”.
 
«Considera la enfermedad como “un crecimiento natural, algo espiritual viviente, una semilla”. Podemos afirmar, incluso, que en el concepto de Paracelso la enfermedad era un constituyente real de la vida humana, algo que necesariamente convivía y no un odioso cuerpo extraño. Por eso la enfermedad, como quien dice, tiene cierto parentesco con los “arcana”* contenidos en la naturaleza y constituyentes de ella. En este punto, el médico más moderno estrecharía las manos de Paracelso y le diría: no soy exactamente de la misma opinión, pero pienso de modo muy parecido”.
 
“La medicina moderna, que ya no puede considerar el alma como mero agregado del cuerpo y que, por consiguiente, toma más en consideración el “factor psíquico”, se aproxima, en cierto sentido, a la idea paracelsiana de la materia anímica viva. Con lo cual el fenómeno espiritual de Paracelso aparece en su totalidad bajo una nueva luz.»
«Su panpsiquismo no fue un descubrimiento logrado después de una ardua lucha, sino que quedó prendido en él como residuo de una primitiva «participation mystique» con la naturaleza, la materia y sus propiedades».
«Así no llegó a ser un destructor ciego, ni un genio semifarsante, sino uno de los padres de las ciencias naturales, un precursor del espíritu nuevo y como tal le honra la época presente».
 
 
* Sécreto o misterio de gran importancia.
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JUEGOS PROHIBIDOS (1952)

 

Excepcional película dirigida por René Clement.

El alma infantil enfrentándose a la experiencia de la guerra y de las pérdidas que conlleva: la muerte de los seres queridos.

Y sin embargo la historia se desarrolla con una naturalidad casi totalmente exenta de drama o tristeza, excepto en una escena. Los niños, con su capacidad de autodefensa, convierten en un juego aquello que no se pueden explicar porque nunca lo habían vivido antes. Los mayores, incapaces de ver más allá de su mundo y de las convenciones, les reprenden.

Y como inigualable fondo musical, las sentidas notas de nuestro «romance anónimo».

Todos los personajes de la historia, los niños y los adultos,  son contemplados con ternura por René Clement que, además, provoca la sonrisa cuando no la carcajada, con los graciosos diálogos y situaciones de la familia campesina en algún lugar de Francia.

Excelentes los actores, que por momentos parecen ser simples aldeanos interviniendo por accidente en un film.

Obtuvo entre otros premios, el Oscar a la mejor película y el León de Oro en Venecia.

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LA NACIÓN CLANDESTINA

Film boliviano de 1989, dirigido por Jorge Sanjinés. Un cine que lleva la etiqueta de independiente, aunque la producción fué financiada por varios países, entre ellos España, si bien creo que nunca se estrenó aquí.

Esta historia, por momentos, parece un documental sobre las condiciones de vida del pueblo aymara, en los Andes: sus penurias para subsistir, la represión sufrida en diferentes momentos por parte los sucesivos gobiernos ..

El protagonista, Sebastián Mamani, se deja seducir por la vida en la ciudad y, deseando conseguir los bienes materiales que esa ciudad le ofrece, traiciona a su pueblo. La historia desemboca dramáticamente en las extraordinarias imágenes de la danza ritual que protagoniza voluntariamente para expiar su culpa.

La película plantea en todo momento la idea de la vuelta a las raices, (los miembros de la comunidad que siguen respetando sus leyes ancestrales mantienen una dignidad y rectitud que pierden aquellos que se marchan para intentar integrarse en la civilización «occidental» a la que muestra como represora y destructiva).

Nada que oponer; de hecho la invasión de unos pueblos por otros supone una «aculturación». No obstante, superar esta dominación e integrarse, también depende en gran medida de los individuos del pueblo sometido.

Lamentablemente, como se ha visto en los últimos años el acceso al poder de miembros de etnias como la aymara, no ha proporcionado a esas comunidades el avance y la justicia social que cabía esperar.

Solamente queda señalar la notable presencia del  protagonista, Reynaldo Yurja, poseedor un rostro que recuerda las tallas incaicas.

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Cecilia González Oreján, sensibilidad imaginativa.

 

Cecilia González Orejan, pintora argentina, diseñadora textil, mujer polifácetica.

Sus telas están dotados de gran luminosidad: azules, oros, fucsias …

Se inspira en gran manera en la naturaleza colorida y exhuberante de las zonas tropicales del norte de Argentina y de Brasil. No obstante su imaginación se expande en diseños fantásticos unas veces, otros en pequeños dibujos preciosistas.     

                                                                                        

Elije con preferencia la seda u otros materiales delicados como base para sus diseños, que a menudo son cuadritos de tamaño reducido, o en forma oval como grandes camafeos.

 

 

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